MUSIKLABOR-NETZWERK

Shibusa Shirazu (Germany, OffsideOpen 2007)

2008-03-20T01:35:00.011+01:00

don't be cool

(Shibusa Shirazu: 11 Fotos von Gerd Fierus)

Musiklabor-Netzwerk

night drive

2007-06-21T18:48:00.000+01:00

Helmut Hattler live: Konzerttermine

2007-06-01T22:52:00.001+01:00

Hellmut Hattlers neuestes Projekt “HATTLER” mausert sich zunehmend zum international agierenden Act. Nachdem der Song “So Low” auf fast fünfzig international veröffentlichten Compilationalben gelandet ist, wurde die Band jetzt aufs diesjährige “International Jazz and World Music Festival” nach Nanjing (China) eingeladen. Insgesamt sind im Rahmen dieses Festivals drei HATTLER-Auftritte (14.-17. November) gebucht. Weitere Konzertdaten für 2008:

02.08.2008: Aalen, Galgenbergfestival
30.08.2008: Frankfurt, Museumsuferfest/Jazzgarten
02.10.2008: Stuttgart, Bix
03.10.2008: Worms, Lincoln Theater
04.10.2008: Wetzlar, Franzis
09.10.2008: Weiz (A), Area 52
10.10.2008: Linz (A), Posthof
12.10.2008: Heilbronn, Jazzfestival
14.10.2008: Kassel, Theater am Nil
17.10.2008: Dortmund, FZW
18.10.2008: Olsberg, Altes Kino
24.10.2008: Wilhelmshaven, Pumpwerk
25.10.2008: Bremen, Schlachthof
26.10.2008: Bielefeld, Bunker Ulmenwall
14.-17.11.2008: Nanjing (China), International Jazz and World Music Festival

Auch KRAAN erweitert das Spielfeld. Das seit kurzem als Trio der Gründungsmitglieder (Hellmut Hattler (b), Jan Fride (dr) und Peter Wolbrandt (g/voc)) aufspielenden deutschen Band kam soeben von einem Auftritt im Goethe Institut in Rom zurück und wurde (erneut!) auf das “ProgDay” Festival 2009 nach North Carolina eingeladen.

Für diesen Herbst stehen allerdings in erster Linie Konzerte im deutschsprachigen Raum auf dem Tourplan:

29.06.2008: Saarbrücken, Altstadtfest
25.07.2008: Spandau, Kulturhaus
30.08.2008: Finkenbach, Festival
17.09.2008: Marburg, KFZ
19.09.2008: Vechta, Gulfhaus
20.09.2008: Ahaus, Logo
05.11.2008: Bonn, Harmonie
06.11.2008: Leverkusen, Scala
08.11.2008: Schweinfurt, Stattbahnhof
28.11.2008: Wien (A), Szene
30.11.2008: Winterthur (CH), Salzhaus

Regulatives Musiktraining

2007-05-17T13:36:00.000+01:00

1. Abgrenzung zur Psychotherapie

Christoph Schwabe grenzte das von ihm entwickelte Regulative Musiktraining bereits vor 20 Jahren klar und deutlich von der Psychotherapie ab:

"Psychologische Entspannungsverfahren sind keine medizinisch-therapeutische Behandlung und können eine solche, wenn sie sich auf Grund spezifischer Beschwerdezustände bzw. Krankheitserscheinungen als notwendig erweist, nicht ersetzen.
Psychologische Entspannungsverfahren sind keine Therapie, sondern vielmehr Gesundheitstraining. Sie gehören also in den Bereich der Psychoprophylaxe, die auf die Verbesserung des Befindens und damit auf die Vorbeugung von beschwerden bzw. Krankheiten gerichtet ist. Deshalb ist auch mit Nachdruck davor zu warnen, bei vorhandenen Beschwerden nicht den Arzt aufzusuchen und anzunehmen, man könne sich mit Hilfe psychologischer Entspannungsverfahren selbst kurieren. Dort, wo Therapie notwendig ist, gehört sie in die Hand des Arztes. Nur er kann Beschwerden ausreichend diagnostizieren und auf dieser Grundlage die notwendigen therapeutischen Maßnahmen einleiten. … Das Gesagte trifft natürlich auch uneingeschränkt auf das Regulative Musiktraining zu. Diese Methode ist ja so konzipiert, dass sie ohne Anleitung durch einen Therapeuten bzw. durch einen Fachmann im Selbsttraining erlernt werden kann. Deshalb darf diese Methode bei vorhandenen Beschwerden keineswegs eine medizinische Behandlung ersetzen. Man würde sich selbst einen großen Schaden zufügen, wenn man durch Nichtbeachten solcher Hinweise Krankheitsentwicklungen übersähe und es versäumte, eine fachgerechte Diagnose stellen zu lassen und sich einer entsprechenden Behandlung zu unterziehen." (Schwabe, 1987, 17 f.)

2. Regulative Musiktraining und Psychopharmakamißbrauch

Die Worte von Christoph Schwabe zum Medikamentenmissbrauch sind heute aktuell wie vor 20 Jahren.
"Es hat sich bei einer Vielzahl von Menschen zur Gewohnheit gemacht, jedem Erregungszustand mit einem Beruhigungsmittel zu begegnen und bei Müdigkeit und Abgespanntheit zu Stimulantien zu greifen. Dies ist insofern gefährlich, weil sich der Organismus im Laufe der Zeit an die chemischen Substanzen anpasst, dass heißt, keine Wirkung mehr zeigt und daraufhin die Dosis bei der Einnahme erhöht werden muß. Die Anpassung des Organismus an die chemischen Substanzen ist aber nicht gleichzusetzen mit Gewöhnung bzw. Verarbeitung. Nachgewiesenermaßen kann die unkontrollierte Dauereinnahme von Medikamenten auch zu körperlichen Schädigungen führen, wobei in der Regel die Ursachen nervös bedingter Störungen trotz Medikamenteneinnahe und trotz zeitweiliger Linderung nicht beseitigt werden, sondern weiter bestehen. Wenn wir davon ausgehen, dass sogenannte nervöse Störungen wie ständige Hektik, innere Unruhe, Kopfschmerzen, Schlafbeeinträchtigung Ausdruck von verspannter unharmonischer Lebensgestaltung sind, dann wird die Ursache dieser Störungen, nämlich die falsche Lebensgestaltung, nicht durch ständige Einnahem von Beruhigungsmitteln behoben, sondern bleibt trotz dadurch zu erzielender momentaner Verbesserung des Befindens weiterhin bestehen. Aus diesem Grunde ist die zur Regel gewordenen unkontrollierte Einnahme solcher Medikamente keine Lösung auf Dauer, sondern führt vielmehr langzeitig gesehen eher zu einer Verschlechterung des Zustandes." (Schwabe, 1987, 19f)

Das Regulative Musiktraining besteht aus eigener individueller und selbstverantwortlich gestalteter Aktivität und unterscheidet sich in erheblicher Weise vom Medikamentenkonsum. Die Kontinuität des Trainings kann durch Motive der Selbstverwirklichung und dadurch erzielte Befriedigung, Lust und Freude gefördert werden.

3. Zielsetzungen des regulativen Musiktrainings

Spannung und Entspannung werden im Konzept des regulativen Musiktrainings in direktem Bezug zur alltäglichen Lebensgestaltung gestellt. Entscheidend ist: für die eigene Lebensgestaltung hat der Einzelne selbst die Verantwortung zu übernehmen. Ein aktives Training setzt sich von der passiven Medikamenteneinnahme ab. Hier geht es um die Befähigung zur Selbsthilfe.
Gesundheitsförderliche Verhaltensweisen sollen zur routinierten Gewohnheit werden. Vom autogenen Training, der progressiven Musikelrelaxation und der konzentrativen Entspannung unterscheidet sich die regulative Musiktherapie dadurch, "Daß sie nicht ausschließlich auf die Beeinflussung und Wahrnehmung von Körperfunktionen gerichtet ist, sondern in dem Aufmerksamkeitsbereich neben dem Körper auch Gedanken, Gefühle und Stimmungen, sowie die Wahrnehmung von Musik mit einbezieht." (Schwabe, 1987, 16)
Das Ziel des regulativen Entspannungstrainings besteht in der Erhöhung der Fähigkeit zur Spannungsregulierung. Es geht nicht darum, höchstmögliche Spannungsqualitäten zu vermindern, wie es auch weniger um ein ''Abschalten'' als vielmehr um die Fähigkeit zum ''Umschalten'' geht. Es geht auch nicht um Entspannung im Sinne von Erschlaffung, sondern um die Verbesserung der Fähigkeit, Lösungen herbeizuführen.
Durch regelmäßiges Üben soll gezielt Einfluß auf die Lösung innerer Verspannungszustände genommen werden. Gezielt wird auf effektivere Leistungsfähigkeit im Sinne von ökonomischen Leistungseinsatz und Steigerung des Wohlbefindens.

Literaur
Schwabe, Christoph (1987) Entspannungstraining mit Musik. 2. Aufl. 1987, Leipzig: Georg Thieme.

Die Quinte und ihre Perspektiven

2007-05-14T21:04:00.000+01:00

Die Quinte hat in der Musik eine besondere Bedeutung.

Die analysierte Obertonreihe bietet diesbezügliche Anregungen.

Weitere Möglichkeiten erhalten Musiker wie Analytiker durch Einnahme einer vertikalen oder horizontalen Orientierung.

Dabei werden zeitgleich gespielte Töne in harmonischer Weise geschichtet und melodisch in zeitlich versetzter Abfolge gespielt. In der Kombination dieser drei Möglichkeiten entfaltet die Quinte ihr reiches Potential - von der Umkehrung wurde noch gar nicht gesprochen.

Durch den Aufbau der Obertonreihe zeigte sich auch der Komponist Paul Hindemith fasziniert: "Die Reihenfolge, in der die Tonleitertöne aus dem Erzeugerton in die klingende Welt traten, ist für die in diesem Buch vertretene Anschauung von größter Bedeutung." (Hindemith, 1940. 76)

1 Prim
2 Oktave
3 Quinte
4 Quarte
5 große Sexte
6 große Terz
7 kleine Terz
...
12 übermäßige Quinte

Einfach erscheinen die im Quintverhältnis stehenden Töne melodischer Linien insbesondere dem Einfältigen.

Beachten wir die physikalischen Sachverhalte im Kontext der physikalischen Obertonreihe, gewinnt das, was oberflächlich einfach erscheint an Tiefe. Zur Demonstration kann einfach eine Taste auf der Klaviatur eines Flügels angeschlagen werden. Für den Kritischen, der darauf hinweist, dass dabei mehr als eine Saite angeschlagen worden ist, kann auch eine Saite auf einer Gitarre angerissen werden, für den um noch mehr wissenschaftliche Exaktheit Bemühten kann auch eine Saite auf einem einsaitigen Monochord zum klingen gebracht werden.

Wird dann ein weiterer Ton zum Klingen gebracht, während der zunächst Angespielte noch zu hören ist, wird die sich entfaltende Komplexität wahrnehmbar. Und damit beginnt eine erneute faszinierende Untersuchung von klanglichen Zusammenhängen und Unterschieden.

Das menschliche Ohr hat sich in seiner Entwicklung bereits vor der kognitiven Erkenntnis die zur physikalischen Umwelt gehörenden Ordnungsstrukturen nutzbar gemacht. Unser Ohr bedurfte zur genetischen Entwicklung unseres erstaunlichen Hörvermögens keiner musikalischen Schulung. Diese erfolgte - wenn überhaupt - erst in sehr später Phase.

Und während die Theoretiker vereinfachten, befassten sich die musikalischen Praktiker mit der hochkomplexen Musik.

Doch hat das Vereinfachende auch seinen Wert. Nicht umsonst erfährt die Grundlagenforschung unter Kennern eine hohe Beachtung. Denn das Einfache ist erstaunlicherweise oft mehr als das, als was es dem auf der Oberfläche Verhafteten erscheint.

Die Auseinandersetzung mit der Quinte ermöglicht daher auch nicht nur den Weg zur Einfachheit.

verwendete Literatur:
Hindemith, Paul (1940) Unterweisung im Tonsatz. Theoretischer Teil. Mainz: Schott.

2007-05-14T20:53:00.000+01:00

Eurovision Song Contest

2007-05-12T20:45:00.000+01:00

Die Pop-Fans aus Europa haben heute ihren besonderen Tag. Wer wird es schaffen?

Irland mit Dervish: They Can’t Stop The Spring
Russland mit Serebro: Song#1
Finnland mit Hana Pakarinen: Leave Me Alone
Bulgarien mit Elitsa Todorova& Stoyan Yankoulow: Water
Ukraine mit Verka Serduchka: Dancing Lasha Tumbai
Frankreich mit Les Fatal Picards: L’Amoure à la Francaise
Schweden mit The Ark: The Worrying Kind
Moldau mit Natalia Barbu: Fight

Das Spiel aus dem Stegreif

2007-05-02T23:24:00.000+01:00

"Das uralte Spiel aus dem Stegreif muß anscheinend immer wieder neu entdeckt werden. Für diese interessante und belebende Aktivität bleibt kaum Platz, da das Reproduzieren vorgegebener Musik den Instrumentalunterricht weitgehend beherrscht. Verwunderlich ist dies nicht, denn Instrumentallehrer wagen sich aufgrund ihrer Ausbildung selten auf dieses brisante Lernfeld. Halb neidisch, halb ablehnend blicken sie auf Jazzmusiker, deren Rang sich auf improvisatorisches Können gründet." (Ernst, 1999, 50)

Quelle:
Ernst, Anselm (1999) Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht. Mainz: Schott.

2007-05-01T20:38:00.000+01:00

2007-04-30T22:52:00.000+01:00

aktuellere Beiträge wieder unter:
http://musiklabor-netzwerk.blogspot.com

Tanz in den Mai

2007-04-30T18:57:00.000+01:00

Mit den Füßchen trapp, trapp, trapp...

Das Ritual

2007-04-29T20:22:00.000+01:00

1) Die Bühnentänzerin und Musik- und Tanztherapeutin Dr. Yolanda Bertolaso eröffnete den Tag mit einem warm up und Frühlingstänzen. Den Höhepunkt bildete der Schreittanz in und aus einer Spirale.
2) Anschließend lockte Dr. Georg Franzen in das 'Das Haus der Farben'. Wir bekamen einen tiefen Einblick in sein Verfahren der rezeptiven Kunsttherapie und Tiefentspannung in der Stressreduktion.
3. Nach der Mittagspause widmete sich mein Beitrag 'Das Ritual in Musik und Sozialarbeit' der Frage: Wie können wir das Ritual in Musiktherapie und Musikpädagogik fruchtbar einbringen?
4.) Der Kirchenmusiker und Musiktherapeut Lothar Schön beendete diesen Samstag mit seinem hervorragenden Instrumentenbau-Workshop.

Interview

2007-04-22T20:20:00.000+01:00

Auch heute gab es wieder ein hervorragendes Interview. Wenn das so weiter geht ...

Das Streichquartett

2007-04-10T11:55:00.000+01:00

In der Firma Schwarz laufen die Geschäfte schlecht. Um dem Betrieb wieder auf die Beine zu helfen, braucht Direktor Schwarz dringend einen Bankkredit. Den hofft er von Bankdirektor sommer zu bekommen. Da Herr Sommer ein Liebhaber der Kammermusik ist, lädt Direktor Schwarz ihn zu einem Hausmusikabend an Sylvester zu sich ein.
Mit einem Streichquartett, gespielt von eilig rekrutierten betriebseigenen Musikern der Firma Schwarz, soll dem Bankdirektor die Kreditgabe ''erleichtert'' werden..
Leider können die Musiker keine Noten lesen und haben von ihren Instrumenten keine Ahnung ...

Die Komödie 'Das Streichquartett' von Szöke Szakall wird im Kulturhaus Fronfeste, Roding am MO,30.04.2007, SA 05.052007 und SA 12.05.2007 aufgeführt.

Zum Flyer

Jazz in Essen

2007-04-09T21:38:00.000+01:00

Christian Hammer, Foto: Peter Horn

Die Jazz-Offensive-Essen öffnet die Tür zur Musikszene in der Stadt Essen: jazz-offensive-Essen

Musik und Revolution

2007-04-09T17:33:00.000+01:00

Jimi Hendrix verband mit seiner E-Gitarre in Star Spangled Banner den Bombenterror und Tieffliegerangriffe mit der Amerikanischen Nationalhymne.

In der Sylvesternacht 1969 kündigte er seinen Song Machine Gun mit den Worten an: "Wir widmen dieses Stück allen Soldaten, die in Chicago kämpfen und in – Milwaukee und – in New York. Ach ja, und allen Soldaten, die in Vietnam kämpfen." Am 30. August 1970 beim Festival der Isle of Wight waren seine Worte: "Wir widmen dieses Lied allen Soldaten, die in Birmingham kämpfen, allen Skinheads, allen Soldaten, die in London kämpfen. Ach ja, allen Soldaten, die in Vietnam kämpfen." (zitiert nach Baacke,1998, 255)

Quelle:
Baacke, Dieter (1998) Punk und Pop. Die siebziger und achtziger Jahre. In Baacke, Dieter (hrsg.) Handbuch Jugend und Musik. Opladen: Buderich, 253-274.

Zur Ausdifferenzierung der Musiktherapie aus der Musikpädagogik

2007-04-06T19:59:00.000+01:00

Der Unterschied zwischen Musikpädagogik und Musiktherapie ist selbst für viele Musiktherapeuten noch ungeklärt. Wenn sich Musiktherapie als eigenständige Disziplin profilieren möchte, ist diese Situation nicht unproblematisch. Generell gilt, dass Ansprüche auf Eigenständigkeit eher anerkannt werden, wenn eine gewisse Selbständigkeit und Autonomie auch erkennbar geworden ist. Pädagogen befassen sich seit vielen Jahrhunderten mit der Frage nach Strukturierung und Identitätsbildung: mit der Frage der Ausbildung der Persönlichkeit.
Der Wunsch nach Anerkennung, der Wunsch nach Autonomie hat auch etwas mit Akzeptanz zu tun. Akzeptanz setzt allerdings auch eine gewisse Klarheit darüber voraus, was genau zu akzeptieren ist. Was aber trüb erscheint, bedarf der Klärung.

These: Die Definition der Musiktherapie sowie ihre genaue Abgrenzung zur Musikpädagogik steht nach wie vor noch aus.

Aus der Wissenschaft wissen wir um die Bedeutung klarer Begriffe. Eine gewisse Exaktheit und Eindeutigkeit ist hier stark gefragt. Solange nicht auf klaren Definitionen aufgebaut werden kann, strebt die Wissenschaft nach Aufklärung.

Wer über Musiktherapie schreibt und in der Wissenschaft ernst genommen werden möchte, sollte daher möglichst klar wissen, worüber er schreibt. Unklare Begriffe offenbaren ihre Mängel sehr leicht. Fundiert erscheint, was durch ein tragfähiges Fundament gestützt wird. Auch eine profilierte Selbstbeschreibung ist akzeptabler als eine unpräzise und schwammige Selbstdarstellung. Das mag an ihrer besseren Überprüfbarkeit liegen. Dieses gilt sowohl für die Selbstbeschreibung eines Menschen, wie auch für die Selbstbeschreibung der sich von der Pädagogik ausdifferenzierenden und sich um Autonomie und um wissenschaftliche Anerkennung bemühenden Musiktherapie.

Unter Autonomie verstehen wir ein gewisses Maß an Selbstbestimmung und eine gewisse Unabhängigkeit von der Umwelt. Die Autonomie ist um so geringer, je größer die Abhängigkeit von der Umwelt ist. Von daher wird von einem Autonomen auch eine gewisse Eigenständigkeit in der Selbstbeschreibung erwartet. Wenn jedoch die Eigenständigkeit vernachlässigt wird um sich der Umwelt anzupassen, wird die Autonomie zweitrangig.

"Zusammenfassung:
Das Verhältnis von Musiktherapie und Musikpädagogik und ihre Abgrenzungsprobleme werden jeweils durch die vorherrschenden nationalen Definitionen von Musiktherapie bestimmt. Kostenträgern gegenüber ist eine Abgrenzung zwingend notwendig, denn die Musiktherapie muss einschlägigen gesetzlichen Vorgaben wie zum Beispiel den Richtlinien zur Ausübung der Heilkunde gerecht werden. Zur Unterscheidung von Musiktherapie und Musikpädagogik können verschiedene Merkmale angeführt werden, wie sie am Fallbeispiel dargestellt wurden. Eine endgültige Entscheidung über die Zuordnung einer musikalischen Aktivität zu einer Disziplin kann jedoch nie aufgrund eines einzelnen Merkmals getroffen werden. Vielmehr sollten die verschiedenen Merkmale jeweils sehr genau betrachtet werden." (Plahl, Koch-Temming, 2005, 63)

Ein vager Hinweis auf eine vorherrschende nationale Definition von Musiktherapie ersetzt kein eigenes Profil. Wünschenswert wäre eine klare Definition von Musiktherapie. Doch auch Christine Plahl und Hedwig Koch-Temming bieten in ihren Grundlagen der Musiktherapie mit Kindern keine präzisen Kriterien, nach denen klar unterschieden werden kann, wo der Bereich der Musikpädagogik endet und das Territorum der Musiktherapie überlässt.

So stellt sich die Frage, warum diese Grenzziehung nach wie vor so ungeklärt ist.

Ähnlich wie es bereits Handwerker gab, bevor deren Arbeit wissenschaftlich untersucht worden ist, wird mit Musik im sozialen Bereich und in der Heilkunde bereits lange experimentiert. Von Musikpädagogen und Musikern wird nicht primär erwartet, dass sie ihre Arbeit in wissenschaftlicher Manier bewältigten. Auch vom Handwerker, der einen Wasserhahn reparieren soll, erwartete man keinen wissenschaftlichen Vortrag, sondern einen wieder funktionsfähige Wasserhahn, der nicht tropft, wenn er zugedreht worden ist. Für Praktiker und diejenigen, die sie beauftragten, zählte vor allem das Ergebnis.

So stellt sich die Frage, wer überhaupt ein Problem mit der Abgrenzung der Musiktherapie von der Musikpädagogik hat. Welcher Nutzen könnte aus einer solchen Trennung gezogen werden?
Mit dieser Frage wird die in den letzten Jahrzehnten erfolgte Berufsrollenausdifferenzierung in die Aufmerksamkeit gerückt. Wie läßt sich der hier erfolgte Ausdifferenzierungsprozess erklären? Welche Beweggründe und Motive könnten dazu geführt haben, dass es zunehmend wichtiger wurde Musiktherapie von Musikpädagogik zu unterscheiden?
Die Spezialisierung in einer sich ausdifferenzierenden Gesellschaft könnte das Phänomen erklären. Und irgendwann tauchen Abgrenzungsbedürfnisse auf, die den Prozess einer neuen Identitätsbildung begleiten. Dem einzelnen mag es um eine Statusverbesserung oder ein besseres finanzielles Einkommen gehen. Doch läßt sich auch eine Tendenz der Professionalisierung beobachten, wozu auch die Gründung musiktherapeutischer Ausbildungsstätten mit einer zunehmenden Zahl von Absolventen zu zählen ist.

Wer sich abgrenzen möchte, eine eigene berufliche Identität entwickeln möchte, wird sich auch den entsprechenden Fragen zu stellen haben. Was genau macht die Eigenständigkeit der Musiktherapie aus? Wie unterscheidet sich Musiktherapie von dem was sie nicht ist, was ist der Unterschied zwischen Musiktherapie und Musikpädagogik, zwischen Musiktherapie und Heilpädagogik, zwischen Musiktherapie und Musiksozialarbeit, zwischen Musiktherapie und musikalischer Gruppenarbeit, etc.?

Unterscheidet sich Musiktherapie durch eigenständige und spezifisch musiktherapeutische Methoden? Wo genau liegt der Unterschied zwischen einer Musikpädagogik und einer Musiktherapie? Gibt es explizit musiktherapeutische Verfahren, die nicht auch als musikpädagogisch bezeichnet werden könnten? Wodurch genau läßt sich eine durchgeführte Musiktherapie identifizieren?

Nimmt man das PsychThG in der von den Kostenträgern des Gesundheitssystems praktizierten Auslegung, lässt sich die psychotherapeutische Musikktherapie von Nicht-psychotherapeutischen Verfahren mit Musik trennen; doch bietet diese Lösung keine intrinsische Identität, denn die Musiktherapie wird dabei durch externe Instanzen definiert. Dadurch wird es der Musiktherapie zwar ermöglicht, sich nicht selbst definieren zu müssen, jedoch erscheint uns dies als eine recht niedrige Stufe der Identitätsbildung. Was ist das für eine Identität, was ist das für eine Autonomie, wenn zur Aufrechterhaltung der Identität die Zuschreibung anderer zwingend erforderlich ist?

Auch läßt sich die Musikpädagogik nicht einfach aus einem von der Musiktherapie abgesteckten Terrain vertreiben. Tatsächlich begründet sich manche Musiktherapie auf explizit musikpädagogisch arbeitende Vorbilder. So schrieb Juliette Alvin musikpädagogische Fachbücher, sie bezeichnete sich nicht als Musiktherapeutin, obschon sie mit kranken Kindern arbeite und ein musikpädagogisches Modell zur Behandlung autistischer Kinder entwickelte. Ein 'krankes' Klientel verzaubert Musikpädagogik auch nicht automatisch in Musiktherapie!

Juliette Alvin benötigte keine spitzfindige Unterscheidung zwischen Musiktherapie und Musikpädagogik, sie machte, was sie machte.

Diejenigen, die sich für eine begriffliche Ausdifferenzierung der Musiktherapie aus der Musikpädagogik einsetzen, müssen zukünftig ihre Begriffe schärfen um Eindeutigkeit statt Unschärfe zu erzielen.

Zuständig für wissenschaftliche Definition sind letztlich wissenschaftlich arbeitende Forscher. Dies bedeutet nicht, dass musiktherapeutische Berufsverbände bei der Identitätsfindung ohne einfluß wären. Doch die wissenschaftliche Unterscheidung zwischen Musiktherapie und Musikpädagogik ist eine wissenschaftliche Angelegenheit.

Die Ausdifferenzierung der Musiktherapie von der Musikpädagogik befindet sich - bildlich gesprochen - in einer noch recht trüben Phase. Entsprechend besteht noch die Chance einer Klärung.
Die Unschärfe der Begriffe Musiktherapie und Musikpädagogik überträgt sich ohne Klärung übrigens auch auf die Begriffe 'Musiktherapieforschung' und 'Musikpädagogikforschung': eine saubere begriffliche Trennung ist derzeit auch hier nicht vorzufinden.

Zitat aus:
Plahl, Christine; Koch-Temming, Hedwig (2005) In: Plahl; Koch-Temming (Hrsg.)Musiktherapie mit Kindern. Grundlagen - Methoden -Praxisfelder. Bern: Huber.

Tierische Suggestion

2007-04-05T19:12:00.000+01:00

"Hey, wir haben Frühling. Von wegen Raum und Zeit. Der Frühling ist eine schöne Zeit, also nichts wie raus! Nicht im Raum, sondern draußen ist jetzt was los!" sagte die Ente in meinem Traum.

Raum und Zeit

2007-04-05T13:31:00.000+01:00

Die Einteilung der Zeit sollte nicht zuletzt auch unter künstlerischen Gesichtspunkten betrachtet werden. Denn Musik ist eine Kunst in der Zeit.

Seit vielen Jahrhunderten bemühen sich Wissenschaftler und Künstler darum, dieses Phänomen zu ergründen. Dazu zählen die größten Analytiker und Theoretiker der jeweiligen Epochen.

Diese hohe Faszination dauert bis heute an. Denn trotz intensiver Bemühungen wurde das große Ziel noch nicht erreicht.

Dennoch eröffnete die Arbeit der großen Forscher das kulturelle Spiel: Ihre Entdeckungen und Konstruktionen bilden die heutigen Grundlagen der künstlerischen Auseinandersetzung bei Einteilung und Gestaltung der Zeit.

2007-04-01T23:46:00.001+01:00

Ein bisschen Angst vor dem Bass

2007-04-01T23:19:00.000+01:00

Orlando Lopez, 'Cachaito' erzählt in Ry Cooders Film 'Bueno Vista Social Club' wie er mit der Musik angefangen hat:

"Ich wollte eigentlich Geige lernen.
Aber mein Großvater sagte: Nein. Du spielst Bass!
Ich hatte ein bisschen Angst und es dauerte eine Weile bis ich damit vertraut war.
... Wenn ich spiele konzentriere ich mich sehr,
ich spiele einfach sehr gerne. ...
Diese Musik zu machen, ist für mich fast ein Spiel."

In der Tiefe

2007-04-01T20:52:00.002+01:00

Nicht jeder ist ein Freund der Tiefe.
Wer aber die Tiefe nicht fürchtet,
benötigt keine seichte Rede.
Mag es zwar dunkel sein,
schwingt es hier mächtig.

Schwingung im Alter

2007-04-01T12:46:00.000+01:00

wenn die Jahre kürzer werden
und die Glieder morgens steif
ist die schöne Zeit vorbei

trübsinn blasen
statt erhaben

scheu macht manche Klappe
unglücklich montiert

subjektive Denkfiguren
leeren aus

fehlt der Antrieb und die Kraft
wird das Leben ganz schön matt

doch sind diese trübe Stunden
überhaupt nicht schön und gut

hat nicht jeder hat diese Gabe:
solchermaßen zu vergehn

Schwung zu nutzen
ist 'ne Übung

die so leicht ist
wie das Leben

für die, die es bestehn

schwingende Modelle

Supervision bei Kerstin Pletzer

2007-03-30T19:37:00.001+01:00

Die psychosoziale Arbeit macht vielen über lange Strecken Spaß und Freude. Doch selbst wenn die eigentliche Arbeit mit den Klienten gut läuft, gibt es in der sozialen Arbeit oft sehr hohe Spannungen, die dann abträglich werden, wenn der innere Spannungsausgleich nicht mehr gelingt.

Daher gehört die Teilnahme an Supervision auch zu den verbindlichen Aufgaben in vielen multiprofessionellen Teams, gerade im Bereich der Psychiatrie.

Wer wissen möchte, was möglich ist, dem sei ein Blick auf die website der Supervisorin Kerstin Pletzer empfohlen:

Zur Supervison

Bericht zur Musikmesse Frankfurt 2007

2007-03-29T23:54:00.003+01:00

Der Percussionist Hakim Ludin beeindruckte auf der agora-stage mit einer dreiteiligen Performance: 1. Djembe, 2. Congas, 3. Bongos. Dabei entführte er ein konzentriertes Publikum in eine Sphäre, in der der Sinn der Musik darin besteht Herzen zu öffnen.
Doch wie realisiert der Musiker diese Entführung?
Es ist nicht nur die spielerische Technik, sondern die ungewöhnliche Stimmigkeit, mit der Hakim Ludin auf mehreren sinnlichen Ebenen seine Geschichten erzählt. Die beiden Trommeln der Bongos vermitteln die Werbung eines Mannes um eine Frau. Der Mann, einfallsreich, die Frau zurückhaltend, zunächst. Doch dann erhält die Macho Antwort und die weibliche Trommel spricht und öffnet ihr Herz. Die Macho verstummt: der Mann hört zu. So ist es wohl, in der Liebe, wo das Zuhören so viel zählt. Hakim Ludin benötigt kaum Worte, stellt nur kurz die beiden Trommeln mit ihren geschlechtlichen Zuschreibungen vor. Die kleine Trommel ist die Macho, der Mann. Und dann erzeugen Musik und Körpersprache zauberhafte Imaginationen.

Halle 3.0: Hier konzentrieren sich alles um Percussion-Instrumente. Für mich am faszinierendsten: Das vom Percussionisten Jürgen Schuld Juergen Schuld vorgestellte Conga-Trio, zu dem tycoon percussion im selben Design auch eine Djembe (siehe Bild oben) anbietet. Mehr Information bietet tycoon percussion: www.tycoonmusic.com

Halle 4.2 bietet E-Gitarren und E-Bässe. Bei Vigier, http://vigierguitars.com , erregte die oben abgebildete fretless Gitarre mit spiegelndem Griffbrett einige Aufmerksamkeit.

Im 'musik-biz-Bereich präsentiert Fender Telecaster der 60er Jahrgänge hinter Glas. Ein schnelles Foto, dann verrät der Messekatalog: Der Stand der Fender Musical Instruments GmbH, www.fender.com steht in Halle 4.2

Das fotogene Arrangement mit E-Gitarren konnte ich im nachhinein leider nicht mehr einem Aussteller zuzuordnen.

Große Anziehungskraft hatte dieser Gitarrist. Intensives Spiel, Leichtigkeit und Spielfreude lockte nicht nur das Publikum, sondern auch die faszinierten Blicke der Aussteller der benachbarten Messestände. Die kommunikative Kraft der Musik wurde hier offenbar.

EV Funk Alliance machten Ihrem Namen alle Ehre: real groove auf der agora-stage am Donnerstag Musikmesse Frankfurt 2007.

Die Strukturschwäche der Gruppentherapie

2007-03-28T13:42:00.000+01:00

Yrvin D. Yalom beschreibt die Angst vor der Gruppe. Ein Grund nicht nur für Therapeuten, die Gruppentherapie zu vermeiden.

"Therapeuten, die nicht mit dem interaktionellen Ansatz arbeiten, geraten ins Schwimmen, werden unsicher und haben nicht das Selbstvertrauen desjenigen, der über eine grundlegende, kohärente Theorie und ein Repertoire entsprechender Strategien und Techniken verfügt." (Yalom, 2005, 44)

Doch nicht der einzelne Therapeut steht hier zur Diskussion, sondern der Stellenwert psychosozialer Gruppenarbeit im heutigen deutschen Gesundheitssystem.

1. Welchen Stellenwert wird der psychosozialen Gruppenarbeit zugeschrieben?

Welchen Stellenwert hat die die interaktionelle Arbeit in Gruppen? Zur Beantwortung dieser Fragen ist es nicht mehr hinreichend individuelle Stellungnahmen abzufragen. Angezeigter erscheint dagegen, Ergebnisse unterschiedlichster Einflußnahmen wahrzunehmen und zu verarbeiten.

Ein solches Ergebnis hat sich beispielsweise im einflußreichen Psychotherapeutengesetz (PsychThG) niedergeschlagen:

"Zur Ausübung von Psychotherapie gehören nicht psychologische Tätigkeiten, die die Aufarbeitung und Überwindung sozialer Konflikte oder sonstige Zwecke außerhalb der Heilkunde zum Gegenstand haben." (Psychotherapeutengesetz: §1 (3)).

Doch auch Gesetze sind veränderbar. Diese Bemerkung ist notwendig, denn seit fast 10 Jahren sind nicht nur die strukturellen Rahmenbedingungen für die Gruppenpsychotherapie erbärmlich, sondern die gesamte psychosoziale Gruppenarbeit wird durch ungünstige administrative Rahmenbedingungen erheblich in ihrem Erfolg beeinträchtigt.

Hier sei daran erinnert: Wenn von vornherein nicht an Sinn und Zweck einer Maßnahme geglaubt wird, wird der Erfolg der Maßnahme bereits im Vorfeld untergraben.

Es stellt sich die Frage, warum seit nunmehr fast 10 Jahren unter diesen Rahmenbedingungen gearbeitet wurde, ohne dass eine erfolgreiche Zustandsverbesserung realisiert werden konnte.

Immerhin ist auch in der soziotherapeutischen Arbeit bekannt, dass die Arbeit an der Struktur nicht vernachlässigt werden darf, damit effizienter und effektiver gearbeitet werden kann.

Doch nach dem (noch) gültigen PsychThG gehört die Überwindung sozialer Konflikte offenbar nicht zu den Aufgaben von Psychotherapeuten.

Da die zitierten Sätze des PsychThG sehr schwammig formuliert sind, ermöglichen sie diese Interpretation, die in den vergangenen Jahren zu traurigen Konsequenzen geführt hat. In der Rangliste der therapeutischen Angebote steht die psychotherapeutische Gruppenarbeit inzwischen recht weit unten. Entsprechend verringert hat sich der Status des medizinischen Gruppenarbeiters beispielsweise gegenüber des Behandlers mit psychotropen Medikamenten. Die schwache Situation der Gruppentherapie findet sich nicht nur in Yalom's wissenschaftlichen Untersuchung der amerkanischen Psychiatrien von 1983. In Deutschland ist die Soziotherapie heute aus der medizinischen Psychotherapie ausgelagert. Die Finanzierung innerhalb des Gesundheitssystems ist ein großes Problem. Die Finanzierung einzelner Gruppenangebote für schwerst kranke Menschen erfolgt inzwischen oft gar nicht mehr über die Krankenkassen (Gesundheitssystem), sondern erfolgt oft im Rahmen der Eingliederungshilfe durch Träger der überörtlichen Sozialhilfe.

Doch sind unvorteilhafte strukturelle Faktenlagen nicht unveränderlich. Und die Kombination von Unwissen und Antriebsschwäche gehört zu den bearbeitbaren Defiziten.

Es benötigt nicht viel zur Aufrichtung und zur Stärkung des Selbstbewußtseins. Wer das gruppendynamische Instrumentarium beherrscht, verfügt über ein wirksames soziotherapeutisches Repertoire. Doch sollte auch die Arbeit an der Strukur nicht vernachlässigt werden. Daher gilt es den hier analysierten Notstand zukünftig stärker zu thematisieren, so dass die erkannte Strukturschwäche beseitigt werden kann.

Beitrag: Gerd Fierus
Literatur: Yalom, Yrvin D. (2005) Im Hier und Jetzt. Richtlinien der Gruppenpsychotherapie. (1983) btb-Verlag.

Stationäre Gruppenpsychotherapie

2007-03-27T23:42:00.000+01:00

Besonders einflussreich für die Entwicklung der psychotherapeutischen Gruppentherapie ist Professor Yrvin D. Yalom von der Stanford University mit Werk 'Im Hier und Jetzt. Richtlinien der Gruppenpsychotherapie.

Yalom untersuchte die Praxis der Gruppenpsychotherapie auf 25 psychiatrischen Stationen. Dabei analysierte er typische Schwachstellen und zeigte Möglichkeiten zur Korrektur bei unterschiedlichen Rahmenbedingungen stationärer psychotherapeutischer Praxis.

Yrvin D. Yalom erarbeitete ein strategisches und technisches Instrumentarium für die psychotherapeutische Gruppentherapie, das den veränderten Bedingungen auf psychiatrischen Akutstationen gerecht wurde. Eine modifizierte Theorie der Gruppentherapie war vor allem durch die auf 2-3 Wochen verkürzte Behandlung notwendig. Kurzfristige Klinikaufenthalte hatten die Langzeitbehandlung abgelöst, und die sich aus der verkürzten stationären Behandlungszeit für die stationäre Gruppenpsychotherapie ist bis heute hoch aktuell.

Literatur:
Yalom, Yrvin D. (2005) Im Hier und Jetzt. Richtlinien der Gruppenpsychotherapie. (1983), btb Verlag.

EU: ein planlos wachsendes Korallenriff ...

2007-03-26T12:56:00.000+01:00

"Europa ist keine für die Ewigkeit gebaute Kathedrale, sondern ein Korallenriff, das planlos, aber unaufhörlich wächst, auch wenn gelegentlich ein Zweig abbricht." (Joffe, 2007)

Zitat:
Joffe, Josef: Von wegen alte Welt! In: DIE ZEIT, 62. Jg., 22. März 2007, Seite 1.

2007-03-25T21:30:00.001+01:00

Neue Perspektiven für die RIM-Therapie: Ruhrgebiet als Modellregion 'altenfreundliche Stadt'

2007-03-23T17:45:00.000+01:00

Noch sieht es düster aus, doch im Ruhrgebiet soll es sich bald wieder aufhellen.

Das Ruhrgebiet wird zur Modellregion. Das Revier möchte zu einer der alten- freundlichsten Regionen der Welt werden. Die WAZ berichtete am 23.3.2007 über dieses Anliegen:

Städte und Regionalverband Ruhr nehmen als einzige deutsche Region an diesem Projekt der Weltgesundheitsorganisation WHO teil. Per Unterschrift verpflichteten sich am gestrigen Tag Städte des Ruhrgebiets zu diesem Ziel. Hierzu soll die Gelegenheit zum internationalen Erfahrungsaustausch genutzt werden.

Verbessert werden sollen beispielsweise die Angebote für:
- altersgerechtes Wohnen
- medizinische Versorgung
- Verkehrsinfrastruktur
- Kultur

Das angestrebte Ziel besteht darin, das Ruhrgebiet zur Modellregion für seniorengerechte Produkt- und Dienstleistungsangebote zu machen.

In einer Tagung vom 11. bis 13. Juni in Essen und Mühlheim soll es um Wohnung, Kultur, Bildung im Alter und um Gesundheitsförderung gehen.

Auch Musik- und Tanztherapie in der Altenarbeit sollte hier thematisiert werden. RIM-Methoden sind beachtenswert, weil sie ressourcenorientiert (R), integrativ (I) und multimodal (M) sind. Qualitativ hochwertige RIM-Methoden arbeiten mit mehrdimensionaler Diagnostik. Diese reduziert sich auch nicht nur auf Schwachstellen, sondern versteht sich auch auf die Analyse nutzbarer Ressourcen. Ein Beispiel bietet die Hörmann'sche Musik- und Tanztherapie mit ihrer multimodalen Rhythmisch-Energetischen-Strukturanalyse (RES-Analyse). Mit einer verbesserten Einbindung von RIM-Pädagogik und RIM-Therapie könnte ein Strang der regionalen Versorgungsstruktur für ältere Menschen verbessert werden.

Wenn in Altenheimen finanzierungsbedingt oft nur noch auf die Gewährleistung einer Minimalpflege 'satt und sauber' geachtet wird, werden potentielle Ressourcen schlicht und einfach nicht genutzt. Notversorgung statt Re-Befähigung. Hier fehlt 'Hilfe zur Selbsthilfe', hier fehlt ressourcenorientierte Arbeit.

Ambulant statt stationär. Auch sollte der Verbleib der alten Menschen in ihrer vertrauten Lebenswelt stärker unterstützt werden. Dies funktioniert über die Stärkung der ambulanten Hilfe: Doch das Prinzip 'ambulant vor stationär' sollte nicht nur Lippenbekenntnis bleiben. Hier fehlt schlicht und einfach die notwendige monetäre Steuerung. Eine konkrete Finanzierungsumstellungen wäre zu realisieren.

Eine Reorganisation beinhaltet auch eine Optimierung der Steuerungsstruktur. Fraktionierte aber auch zeitlich punktuelle Zuständigkeiten sind dysfunktional und blockieren Steuerungsmöglichkeiten. Von daher sollte eine Verwaltungsvereinfachung angestrebt werden, und zwar mit Zuständigkeitsstärkung, wobei die zuständigen Stellen auch die zur Aufgabenerfüllung notwendigen Kompetenzen erhalten. Erst dadurch wird wieder eine handlungsfähigere öffentlichen Sozialverwaltung gewonnen.

Insgesamt gilt zu beachten, dass auch alte Menschen über ausbaufähige Ressourcen verfügen. Statt bloß zu versorgen, sollte mit System an ungenutzten oder zu wenig genutzten Ressourcen angeknüpft werden. Wer das Prinzip 'Hilfe zur Selbsthilfe' unterstützen und fördern möchte, sollte seinen Einsatz nicht auf die 'Feuerwehrfunktion' begrenzen, sondern auch angemessene längerfristigere Hilfen im Einzelfall finanzieren. Wenn beispielsweise für einen älteren Schlaganfallpatient derzeit nur drei Wochen Reha finanziert wird und nach der punktuellen Hilfe eine notwendige ambulante Hilfe (zuhause) nicht mehr finanziert wird, sondern nur noch das Wohnheim, gilt es, darüber nicht nur nachzudenken, sondern auch die Steuerung der notwendigen Hilfen zu optimieren.

Mit dem Projekt ‚altenfreundliche Stadt’ soll das Dienstleistungsangebot im Ruhrgebiet für ältere Menschen verbessert werden. Die ersten Schritte könnten heute schon gegangen werden.

Quelle:
WAZ 23.3.2007: Revier wird Modellfall für Ältere.

Integration durch außerschulischen Musikunterricht

2007-03-23T00:22:00.000+01:00

Der Singkreis Deuerling e.V. beeindruckt durch hohe regionale Bindungskraft: Von 2000 Einwohnern sind 1100 im Musikverein!

Wie erreichte es ein Musikverein 55% der Bevökerung für sich einzunehmen?

Robert Göstl hat eine Erklärung für dieses außergewöhnliche Phänomen:

"Der dauerhafte Erfolg bei der Einbeziehung von Kindern und Jugendlichen liegt im pädagogischen Ansatz begründet: Man macht hier nicht "notgedrungen" Jugendarbeit, um die Existenz eines Erwachsenenchores zu sichern, sondern man möchte durch vielfältige musikalische Angebote jungen Menschen eine tiefergehende Persönlichkeitsentwicklung, ästhetische Perspektiven und Musik als dauerhafte Lebenshilfe vor Augen und Ohren stellen. Das Kind bzw. der Jugendliche steht als Person im Mittelpunkt." (Göstl, 2004, 192)

Göstl beschreibt eine Vereinsarbeit, die effektiv und effizient die vorhandenen Strukturen für die Unterrichtsorganisation zu nutzen versteht.

Die Gemeinde in Deuerling wurde mit dem Aufbau eines außerschulischen Musikunterrichtes in höchstem Maße integriert. Das ist eine beeindruckende Aufbauleistung.

Quelle:
Göstl, Robert (2004) Singkreis Deuerling. Chor und außerschulischer Musikunterricht. In: Liebing, Stefan (Hg.)Ehrenamt Musik. Ein Praxishandbuch für Vereine und Institutionen. Regensburg: ConBrio, 192ff.

Beflügelt - ein himmlisches Tanzprojekt

2007-03-22T00:50:00.000+01:00

Zukunftsweisende Konzepte basieren auf Kooperation. Wenn Kulturschaffende sich verbinden, lässt sich auch auch mit geringen finanziellen Mitteln einiges bewirken.

Beispielhaft: Das Projekt 'Beflügelt - ein himmlisches Tanzprojekt', uraufgeführt mit ca. 70 Kindern und Jugendlichen zwischen sieben und 19 Jahren am Ende dieser Woche in Velbert (NRW).

Die Choreographie informiert über aktuelle Stimmungen in der himmlischen Sphäre.

Die Tanzpädagoginnen Gabriele Voigt, Cornelia N'Jai, Nicole Siefert und Denise Derkum arbeiten in diesem Projekt auch mit Instrumentalisten und Sängern, die von Eileen und Heinz Jürgen Küpper komponierte Musik spielen.

Zeit und Ort des Geschehens:
Freitag, den 23.3. und Samstag, den 24.3.2007 (20:00 Uhr) im Forum Niederberg, D-42549 Velbert.

2007-03-20T01:19:00.000+01:00

Wenn der Stadtdirektor zugleich Kulturdezernent ist ...

2007-03-19T23:57:00.000+01:00

Die Stadt Mönchengladbach hat mit Wolfgang Rombey offenbar einen engagierten Mann an der Spitze. Wo engagiert gearbeitet wird, kommt oft brauchbares heraus:

'Positionspapier Kultur in einem zukunftsorientierten Mönchengladbach. Leitprofile und konzeptionelle Wegmarken'. Hier ein Ausschnitt:

"Kinder und Jugendliche sollen in Mönchengladbach bestmögliche Startbedingungen erhalten. Neben (vor-) schulischer und beruflicher Ausbildung kommt dabei der kulturellen Bildung herausragende Bedeutung zu. ...
Natürlich bedeutet Kultur mehr als nur Bildung. Kunst ist Unterhaltung, Vergnügen, Lust am Leben. Kinder und Jugendliche habe Anspruch auf ein generationsspezifisches Veranstaltungsspektrum. Dabei wollen und sollen junge Menschen nicht nur passive Empfänger von kulturellen Angeboten sein. Erst in der aktiven Teilhabe entfalten sich alle positiven Effekte von Kunst und Kultur." (Positionspapier, S.44)

Das vollständige Positionspapier stellt die Stadt Mönchengladbach übrigens als pdf-Datei zum download bereit unter:

http://www.moenchengladbach.de/download/pdf/KULTUR_GESCHICHTE/positionspapier-kultur.pdf

zum Lesen: Für innovative Kulturarbeit eine Pflichtlektüre.

2007-03-18T15:25:00.000+01:00

2007-03-18T14:26:00.001+01:00

PopCamp - populäre Musik wird gefördert

2007-03-14T02:27:00.000+01:00

PopCamp ist eines der jüngsten Projekte der Deutschen Musikrat gGmbH. Pop-Musikbands und Einzelmusiker werden mit diesem Projekt gefördert.

Vizepräsident Udo Dahmen steht für die Förderung populärer Musik im DMR (Deutscher Musikrat). Unter populärer Musik versteht er die ganze Spannweite von moderner Musik von Jazz zu HipHop und vom Songwriter bis zum Hardcore.

Die Neue Musikzeitung (mnz) interessierte sich für die Kriterien der Förderung des ‚Meisterkurs’ PopCamp und Udo Dahmen bezog bezog Stellung. Hier ein paar Zeilen aus dem informativen Interview mit dem Titel Genre-Barrieren in den Köpfen nicht gefragt:

"Tatsächlich ist es so, dass die meisten Musiker, Komponisten Texter und Producer Patchwork-Karrieren erleben. Das wird sich in Zukunft nicht ändern. Oft beginnen die einzelnen Spieler als Sideman oder Sidewoman in einer Band und fangen dann an, für die eigene Band zu schreiben, zu produzieren und zu arrangieren. Im nächsten Schritt spielen sie oft nicht mehr in der Band, sondern stellen das Produzieren und Komponieren in den Mittelpunkt, gründen auch kleine Studios, Verlage und Plattenfirmen. Bei manchen kommt noch ein wenig Unterrichtstätigkeit dazu. Diese Dinge bestehen alle nebeneinander mit bestimmten Schwerpunktlagen in bestimmten Lebensabschnitten. In der Förderung geht es darum, all diese Faktoren bei den Musikern zu entwickeln. ..."
(Udo Dahmen im Interview, In: nmz, 03/2007, S.8)

PopCamp kooperiert mit Soundcheck und ein Ergebnis dieser Kooperation wird am 19.3.07 erscheinen:

Der Ausgabe 4 von Soundcheck wird die PopCamp Compilation 2007 beigelegt, eine Audio CD mit jeweils drei Songs der Bands:

Eric & Me,
Hotel,
K.ill Your D.arling,
Pristine und
The Titans.

Systemisch arbeitende Projekte in der Suchtkrankenhilfe

2007-03-11T15:00:00.000+01:00

Lange haben Menschen mit Suchtproblemen an den beiden Skulpturen 'der bunte Vogel' und 'das Monster' gearbeitet. Am 09.3.2007 wurde das von Frieder Lerch initiierte Projekt in der Essener Fachklinik für Suchterkrankungen 'Kamillushaus' vorgestellt, Projektleiterin ist übrigens die Musikpädagogin Kathrin Schinski.

Vernissage: 'Der bunte Vogel und das Monster'

Bei der Vernissage trugen die am Projekt Beteiligten einen Text vor, in dem der Teufel in der Rolle des Verführers auftaucht.

Wer sich auf diesen Teufel einlässt und nicht über zureichende Mittel verfügt, sich diesen Verführungen zu erwehren, muss mit einem schlimmen Ausgang rechnen. Viele Suchtkranke kämpfen über Jahre mit diesen Versuchungen. Im Verlauf der Suchterkrankung erfolgt oft ein schwerer geistiger und körperlicher Abbau. Doch nicht nur der Trinker zerstört sich selbst. Die Auswirkungen des Alkohols beeinträchtigen besonders die Kinder und den Ehepartner des Trinkers. Der Alkohol ruiniert das Leben vieler Menschen.

Doch nicht nur die Familie, auch die soziale Umgebung bleibt von den Auswirkungen des Alkohols nicht unbetroffen. Die Folgen des Trinkens führen zu großen gesundheitlichen Schäden und auch die Finanzierung der erforderlichen Gesundheits- und Sozialhilfeleistungen belastet nicht nur die Betroffenen.

Auch weil nicht nur der Trinker betroffen ist, sondern das gesamte soziale Umfeld, hat der Kampf gegen den Alkohol eine besondere hohe Bedeutung. Wichtig sind Prophylaxen und Schadensbegrenzungen. Doch neben der Arbeit mit denjenigen, die bereits in den Brunnen gefallen sind, ist auch die Unterstützung derjenigen dringend notwendig, die selbst keinen Alkohol konsumieren und dennoch schwer durch alkoholtrinkende Angehörige belastet sind.

Auch von der Gesellschaft vernachlässigt werden zusätzlich übrigens immer noch zu sehr: die Kinder suchtkranker Eltern.
In der Stadt Velbert gibt es übrigens ein weiteres zukunftweisendes Projekt: In dem Projekt Kipkel werden Kinder psychisch kranker Eltern unterstützt. Hier bietet sich erstmals eine neue strukturelle Perspektive für eine gezielt zu verbessernde Landschaft der psychosozialen Versorgungsstruktur für Kinder.

Vernissage: Der bunte Vogel und das Monster

Angesichts der erschreckenden Tatsache, dass für Kinder schwerst gestörter Eltern - und die Doppeldiagnose Sucht und Psychose ist keine Ausnahme - bis heute in vielen Regionen zureichende psychosoziale Hilfen fehlen, eröffnete das Velberter Kooperationsprojekt (Klinikum Niederberg, Sozialpsychiatrischer Dienst, Gemeinnützige Sozialpsychiatrische Gesellschaft Niederberg) mit der Sozialarbeiterin Heike Gump den Einstieg in eine verbesserte Struktur psychosozialer Hilfen für Kinder psychisch kranker Eltern. Es ist erstaunlich, wie hart für ein kleines bisschen verbesserte Breitenförderung auch in der ambulanten Psychiatrie gekämpft werden muss.

Auch Kinder alkoholkranker Eltern bedürfen besonderer Hilfen. Hierzu gilt in Zukunft eine verbesserte Versorgungsstruktur aufzubauen, und zwar direkt dort, wo die Kinder ihren Alltag verbringen: in den Gemeinden. Und wer diesen Kindern helfen will, darf dabei auch die Eltern nicht ignorieren, insbesondere da nicht jedes Kind alkoholkranker Eltern einfach in ein Heim gesteckt wird. Auch die Kinder Alkoholkranker haben eine starke Bindung zu ihren Eltern. Erst wenn es wirklich heftig kommt, wird der Heimplatz diskutiert. Und selbst bei einer Herausnahme des Kindes aus seinem familiären Bezugsrahmen gilt es die Möglichkeiten der Rückführung in die Familie zu erwägen. Hilfepläne und Hilfeplanverfahren mit den Beteiligten gehören in der Jugendhilfe seit vielen Jahren zum Standard. Doch wenn die Unterbringung der Kinder vermieden werden möchte, sind auch angemessene Hilfen ambulante für die betroffenen Kinder zu finanzieren. Auf diesem Gebiet gibt es übrigens nach wie vor noch reichlich Chancen und Gelegenheit, sich besser zu profilieren. Tatsächlich muss zukünftig auch bei der Aufteilung des Sozialetats das Verteilungsproblem besser gelöst werden, auch hier gilt: weniger Elitenförderung, mehr Breitenförderung.

Doch zurück zu den Menschen, die sich nicht (mehr) aus eigener Kraft gegen die Versuchungen des Alkohols wehren können. Der Teufelskreis wird durch soziale Deklassierung zusätzlich angeheizt. Dabei werden wichtige Sozialkontakte und Arbeitsplätze verloren. Für die Betroffenen und ihre Kinder bedeutet der soziale Abstieg einen Perspektiven- und Sinnverlust.

Vernissage: Der bunte Vogel und das Monster

Dabei fällt unser Blick auch auf die wieder einmal schwierige Arbeitsmarksituation.
Das Jammern über die Auswirkungen der Globalisierung ist nur eine hilflose Entschuldigung für eine durch veränderte Regeln durchaus auch veränderbare Struktur. Die Förderung der Billigarbeitskräfte gehört sicher nicht zu den konstruktiven gesellschaftlichen Leistungen unseres Landes. Auch hier ist politisches Handeln gefragt: nicht passives Reagieren, sondern aktives Steuern ist angesagt. Für die meisten Menschen bedeutet die Kanalisierung öffentlicher Finanzströme in die Elitenförderung eine weitere Öffnung der Schere zwischen arm und reich. Wer gebildet ist, verfügt zumeist auch über mehr Möglichkeiten, sich aus den öffentlichen Kassen zu bedienen und hier ist ein Umdenken angesagt: Fördermittel müssen generell in Zukunft besser bei den untersten sozialen Schichten ankommen.

Es soll vorgekommen sein, dass mancher auch durch den Verlust seines Arbeitsplatzes zum Suff gekommen ist. Und wer aufgrund einer Erkrankung seine Leistungsfähigkeit eingebüßt hat, verliert heute schneller seinen Arbeitsplätze auf dem ersten Arbeitsmarkt, als dies noch vor 10 Jahren der Fall war.

Auch die heute vorherrschende Tendenz zur einseitigen Elitenförderung sollte daher noch einmal gewissenhaft durchdacht werden. Menschen benötigen öffentliche Förderung besonders in ihrem frühesten Alter: Die Breitenförderung unserer Jüngsten ist angesagt, die erforderlichen Argumente liefert die wissenschaftliche Forschung, vergleiche:
Welche Fähigkeiten sollten früh entwickelt werden?

Auch im Bereich der Arbeitsmarktpolitik greifen die überkommenen Strategien nicht mehr. Daher müssen bessere politische Strategien erarbeitet werden. Denn es gilt, die Struktur in Deutschland den gesellschaftlichen Veränderungen anzupassen. Hier ist Lobbyarbeit im Vorfeld der Gesetzgebung gefragt. Auch von Seiten der Suchtkrankenhilfe muss darauf hingearbeitet werden, Themen wie Alkoholsteuer, Regeln zum Verkauf und zum Ausschank von Alkohol, etc. stärker in den gesellschaftlichen Diskurs einzubringen, letztlich damit über vernünftige Gesetze eine akzebtablere Struktur für die Suchtkrankenhilfe geschaffen wird. Zu bedenken ist dabei: Durch eine Zugangserschwerung zum Alkohol erhalten nicht nur schwerstkranke Alkoholiker mit abgebauten Fähigkeiten eine strukturell unterstützende Hilfe!

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, den Sinnverlust abgebauter Alkoholkosumenten in den Fokus der Aufmerksamkeit zu setzen. Wer sich selbst nicht mehr in ausreichender Weise als nützliches Mitglied der Gesellschaft erleben kann, wird auch durch den Verlust der sozialen Rolle, der übrigens auch über den Strang eines allgemeinen Sinnverlustes zum starken Abbau des Selbstwertgefühls führt, zusätzlich frustriert und deprimiert. Damit einher geht ein weiterer Verlust der Widerstandsfähigkeit und der Griff zur Flasche bietet dem Unfähigen die einfachste Lösung. An diesem Punkt eines individuellen Krankheitsverlaufes, rutscht eine soziale Arbeit, die den Aufbau von Sinnstrukturen anzielt in den Fokus besonderer Aufmerksamkeit.

Vernissage: Der bunte Vogel und das Monster

Die destabilisierenden Folgen der sozialen Deprivation sind nicht nur aus dem Bereich der Suchtarbeit bekannt, sondern auch aus den Bereichen der Obdachlosenhilfe, der Arbeit mit psychisch kranken Menschen und aus der Arbeit mit arbeitslosen Menschen bekannt. Oft kommen die verschiedensten Probleme zusammen und die Betroffenen haben multiple soziale Probleme.

Wir reden hier übrigens nicht von einigen wenigen Menschen, sondern von bemerkenswerten Anteilen unserer Bevölkerung!

Die Beschäftigung mit künstlerischen Projekten bietet gerade auch hinsichtlich der Sinnfindung - und dies nicht nur für den Trinker - viele Möglichkeiten, die zur psychischen Entlastung und sozialen Stabilisierung genutzt werden können. Wenn es gelingt, auch das soziale Umfeld (Familie, Angehörige und Freunde, etc.) in solche Projekte mit einzubinden, werden auch die Anforderungen der systemischen Sozialarbeit besser zur Geltung gebracht. Wichtig ist bei der systemischen Sozialarbeit, wie bei der Gemeinwesenarbeit, die Lebenswelt derer miteinzubeziehen, die es zu unterstützen gilt: Die Schwachen in unserer Gesellschaft.

Vernissage: Der Bunte Vogel und das Monster

Leider werden ressourcenorientierte Projekte jedoch nur selten mittels wissenschaftlich akzeptierter Forschungen evaluiert. Hier fließen Rinnsale, jedoch nicht die Hauptströme der Forschungsgelder. Dafür ist das ehrenamtliche Engagement und der persönliche Einsatz gerade in der ressourcenorientierten Arbeit oft besonders hoch. VIelleicht bedarf es in Zukunft neuer und besserer Kooperationen: Warum sollte eine innovative Gemeinwesenarbeit nicht wieder stärker mit der innovativen künstlerischen Szene kooperieren? Hier sind nicht nur Sozialarbeiter, sondern auch Musikpädagogen und Musiktherapeuten gefragt. Gesellschaftsveränderung durch innovative kreative Netzwerke?

Wenn öffentliche Gelder zukünftig besser eingesetzt werden sollen, müssen ressourcenorientiert Arbeitende ihr innovatives Veränderungspotential auch realisieren. Dazu gehört auch die Auseinandersetzung mit der Frage, wie öffentliche Gelder künftig effektiver und effizienter eingesetzt werden können.

Hier wird es in Zukunft darum gehen, Synergieeffekte zu erzielen. Welche Rollen werden dabei zukünftig von der ressourcenorientierten sozialen Arbeit und den künstlerisch pädagogisch-therapeutischen Disziplinen übernommen?

An Kathrin Schinski, der Projektleiterin von 'Der bunte Vogel und das Monster', einen besonderen Dank.

Fotos und Text: Gerd Fierus

2007-03-11T01:28:00.000+01:00

Süder Palast Orchester: 10.03.2007 Herten: Zeche Scherlebeck

Das Haus ist voll, wenn das Süder Palast Orchester unter der Leitung von Franz Bentfeld in der Zeche Scherlebeck spielt.

Und dazu brauchte es keine große Werbung, denn Qualität ist Qualität. Das Süder Palast Orchester besteht aus:

Christian Anuth, Franz Bentfeld, Mechthild Czerwonka, Jimmy Chateril, Patrick Dereser, Ali Grieser, Bettina Hahn, Jörg Hebekeuser, René Kaschmer, Ralf Kieckhöfer-Speckmann, Elmar Klopmeier, Martun Marks, Maria Menze, Achim Nadzeyka, Brigitte Parras, Matthias Roeder, Jörg Rübesamen, Marion Scholz, Edith Schulte, Robert Schulz-Luttrum, Ulrike Sprey, Malte Ziegler, Till Ziegler und Gäste.

Vielen Dank für den schönen Abend.

Flirten im musiktherapeutischen Setting

2007-03-04T22:35:00.000+01:00

Flirten macht Spass, doch nicht jeder beherrscht diese Kunst. Wie funktioniert erfolgreiches Flirten? Wie kann mein Flirtstil verbessert werden?

Christian Püttjer und Uwe Schnierda schlagen folgendes 4-Stufen-Modell vor:

Stufe 1: Aufmerksamkeit erregen
Stufe 2: Kontakt beginnen
Stufe 3: Kontakt halten
Stufe 4: Kontakt beenden

Das Flirten sollte bewußt und gezielt erfolgen:

"Die wenigsten setzen sich beim Flirten klare Flirtziele. Das führt dann zu Interessenkollisionen und der großen Konfusion. Wenn Du nicht weißt, warum Du flirtest, wirst Du auch nie wissen, ob Dein Flirt erfolgreich war und ob Du diesen Erfolg wiederholen kannst." (Püttjer/Schnierda, 1996, 15)

In einer musikpädagogischen Stunde bietet es sich an, zunächst jede Stufe für sich einzuüben. Den nicht Beteiligten können Beobachtungsaufgaben übertragen werden.

Nach jeder Durchführung sollte der Flirter ein Feedback durch die Flirtbeobachter erhalten. Dabei können sowohl der Flirter und Beobachter sehr viel lernen.

Spaß und Freude entstehen sehr leicht bei der Durchführung der Aufgaben.

Literatur:
Püttjer, Christian; Schnierda, Uwe (1996) Flirten für Studierende. Mehr Spaß im Studium. Kiel: Sit-Up-Verlag.

Moderne Jugendarbeit in Vereinen und Verbänden

2007-03-04T15:18:00.000+01:00

Jugendarbeit eröffnet die Chance, den Jugendlichen Lernhilfen und Übungsfelder außerhalb von Elternhaus , Schule und Beruf zu geben. Nico Lauxmann weist auf die hohe Bedeutung der Erfahrung hin, die Kinder und Jugendliche in diesen Übungsfeldern gewinnen können. Sein Beitrag liefert wertvolle Anregungen für die moderne Jugendarbeit in gemeinützigen Vereinen und Verbänden. Nico Lauxmann argumentiert aus der Position der emanzipatorischen Jugendarbeit. Er zeigt praktizierbare Möglichkeiten für die Gewinnung neuer Mitglieder und wie diese zur Übernahme verantwortlicher Aufgaben motiviert werden können. Hierzu bietet sich bespielsweise die Hospitation bei Vorstandsmitgliedern an.

Quelle:
Lauxmann, Nico (2004) Jugendarbeit - Chancen und Innovationen für die Praxis. In: Liebing (Hg.) Ehrenamt Musik. Ein Praxishandbuch für Vereine und Institutionen. Regensburg: ConBrio, S. 162-177.

Die Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V.

2007-03-04T15:13:00.000+01:00

Der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V. gehören weit über 1,3 Millionen Mitglieder an, vorwiegend ehrenamtlich geführte Orchester sind dort organisiert.
Die Bundesvereinigung betreut ihre Mitgliedsverbände, koordiniert den Informationsfluss und übernimmt die Aufgabe der politischen Vertretung der Vereine und Verbände. In Form von Leitfäden zu aktuellen Themen erfolgt hier auch eine juristische Beratung.

Website der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V.:
http://bdmv-online.de

Mit musikalischen Interaktionen kommunikative Fähigkeiten stärken

2007-03-03T19:22:00.000+01:00

"Musikalische Interaktionen können dazu verhelfen, Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen oder eine bereits bestehen Beziehung zu vertiefen. ... Die musikalische Interaktion kann den Schüler auch darin unterstützen, seine vorhandenen kommunikativen Fähigkeiten einzusetzen und zu erweitern oder überhaupt erste Erfahrungen mit gelungener Kommunikation zu machen." (Ulrike Theilen, 2004, 10)

Theilen, Ulrike (2004) Mach Musik! Rhythmische und musikalische Angebote für Menschen mit schweren Behinderungen. München: Ernst Reinhardt Verlag.

Tanz- und Musiktherapie zur Behandlung autistischer Störungen

2007-03-03T06:47:00.000+01:00

Die Musik- und Tanztherapeutin Claudia Maria Weber hat ein hervorragendes Therapiekonzept zur Behandlung autistischer Störungen entwickelt und in ihrem Buch 'Tanz- und Musiktherapie zur Behandlung autistischer Störungen' veröffentlicht.

Musik- und tanztherapeutische Methoden

Nach Vorstellung von Ergebnissen der Autismusforschung kommt Claudia Maria Weber zu den tanz- und musiktherapeutische Methoden vorheriger Autoren zur Behandlung autistischer Störungen. Diskutiert werden Ansätze der Tanztherapie zur Behandlung autistischer Störungen von Liljan Espenak, Dagmar Koslowski und Yael Ophir, dann entsprechende musiktherapeutische Konzeptionen von Juliette Alvin, Paul Nordhoff & Clive Robbins, Gertrud Orff und Karin Schumacher.

Bei der Entwicklung ihres eigenen Therapiekonzeptes zur Behandlung autistischer Störungen bindet Claudia Maria Weber übrigens die multimodale musiktherapeutische Konzeption von Karl Hörmann sehr stark ein.

Spezifische Vorgehensweise

Die Entwicklungsauffälligkeiten der autistischen Störung werden von Claudia Maria Weber in einer klientenzentrierten Form und in der Einzeltherapie behandelt. Dabei steht der beeinträchtigte Kontakt des autistischen Kindes zur sozialen Umwelt im Zentrum des therapeutischen Geschehens. Die Therapie erfolgt mit einem kognitionspsychologischen Verfahren auf bewegungsanalytischer Grundlage. Die Behandlung erfolgt in drei Stufen: 1. Wahrnehmungsorganisation, 2. Erlebnisvertiefung und 3. Handlungsaktivierung.

Von zentraler Bedeutung ist bei Weber die Beziehungsaufnahme zwischen Patient und Therapeut (vgl. Weber, 1999, 55) Zur Kontaktanbahnung orientiert sie sich u.a. am ISO-Prinzip, entsprechend reagiert Claudia Maria Weber zur Kontaktanbahnung mit synchroner Interaktion auf das autistische Verhalten ihrer autistischen Klienten.

Dabei können Bewegungen und Äußerungen des Kindes beispielsweise gespiegelt werden, Claudia Maria Weber verfügt über ein umfangreiches nonverbales methodisches Repertoire, hierzu gehört nicht zuletzt auch die Rhytmisch-Energetischen-Strukturanalyse (RES-Analyse).

Musik wird in der Phase der Kontaktaufnahme von Claudia Maria Weber auch als intermediäres Objekt im Sinne des argentinischen Musiktherapeuten R. O. Benenzon eingesetzt.

Die Anforderungen bei der Kontaktaufnahme und beim Halten von Kontakt sind beim autistischen Klienten besonders hoch. Eine zu direkte Kommunikation mit dem autistischen Kind ist nicht angezeigt, wenn vergegenwärtigt wird, dass diese Kinder oft den direkten Augenkontakt nicht aushalten können und daher meiden. Claudia Maria Weber weist darauf hin, dass mit einem nicht-direktivem Kommunikationsmittel dagegen eine angstfreiere Interaktionsmöglichkeit genutzt werden kann.

"Die Musik wird also in der Behandlung eines autistischen Kindes gezielt eingesetzt als nonverbales Verständigungsmittel zur Begleitung bzw. Unterstützung einer Geste, eines Lautes, eines Bewegungsablaufes des Kindes. Gleichförmigkeit gibt dem autistischen Kind Sicherheit. Die musikalische Darbietung sollte einfach strukturiert sein, aber auch Abwechslungen beinhalten, um eine Weiterentwicklung zu gewährleisten." (Weber, 1999,56)

Doch beim ISO-Prinzip ist nicht stehenzubleiben. Claudia Maria Weber zeigt auf, wie wichtig es ist zum Level-Prinzip fortzuschreiten:

"Die Rolle der Therapeutin besteht in der Kommunikation. Sie fordert gleichzeitiges Geben und Nehmen. Dabei vollzieht sich die Interaktion zwischen zwei Polen: der Akzeptanz und der Konfrontation. ... Aus einer gut dosierten Konfrontation kann sich ein Impuls ergeben, der zum Gegenimpuls einlädt. ... Das entspricht den Formen der Entwicklung von der Akzeptanz und Konfrontation zur Autonomie" (Weber, 1999, 57)

Claudia Maria Weber betont, wie bedeutungsvoll die Verbindung von Musik und Bewegung ist und beschreibt Möglichkeiten, auf das Bewegungsverhalten eines autistischen Kindes abgestuft zu reagieren. Hierzu unterscheidet sie die Modalitäten analog, kongruent, kontrastierend und autonom:

"Imitiert die Therapeutin die kindliche Bewegung im Sinne von Führen und Folgen, so ist die Umsetzung kongruent. Analog ist eine Transposition, die nicht mehr die einzelnen Details, sondern nur noch den Bewegungsduktus aufnimmt und damit die dem gesamten Bewegungsverhalten zugrunde liegenden inneren Zusammenhänge darlegt. Bei der kontrastierenden Umsetzung legt die Therapeutin die entgegengesetzten Pole des Bewegungsgeschehens offen. Eine völlig eigenständige Stellungnahme zur Vorgabe des Kindes wird als autonom bezeichnet." (Weber, 1999, 58)

In der Stufe der Erlebnisvertiefung arbeitet die Musiktherapeutin darauf hin, dass das autistische Kind selbst ein Gespür für die einzelnen Modalitäten seines Verhaltens erzielt.

Das Ziel in der Handlungsaktivierung besteht für Claudia Maria Weber in der Verbesserung des attunements, wobei eine in sich stimmigere rhythmisch–energetische Struktur angezielt wird. Dabei geht es also um eine multimodale Integration.

Claudia Maria Weber stellt klar, dass die Zielerwartungen vom jeweiligen Individuum abhängig sind. (vgl. Weber, 1999,59) Der Grad der Zielerreichbar ist messbar (Evaluation). Hierzu legt Claudia Maria Weber folgende Auswertungskriterien vor:

- ganzheitliche Handeln
- Gestimmtheit (Befindlichkeit) des autistischen Kindes Evaluation
- Bewegungsverhalten
- selektive Aufmerksamkeit
- Beziehungs- und Kontaktfähigkeit
- Selbstbezug
- Fremdwahrnehmung
- Spektrum der Lautäußerungen
- Sprachrepertoire
- Stimmführung
- stereotype Bewegungen und Äußerungen
- Aggressionen und Autoaggressionen

Claudia Maria Weber bietet ein stimmiges multimodales Konzept zur Behandlung von autistischen Kindern.

Literatur:
Weber, Claudia Maria (1999) Tanz- und Musiktherapie zur Behandlung autistischer Störungen. Göttingen: Verlag für Angewandte Psychologie.

Musik und Karriere

2007-02-23T13:51:00.000+01:00

"Jeder Musiker, der lediglich die Technik beherrscht, aber die Musik nicht verinnerlicht und es nicht versteht, die Musik aus sich selbst heraus zu interpretieren und die Schönheit dem Zuhörer hörbar zu machen, wird über kurz oder lang in seiner Karriere scheitern." Birnkraut, 2004, 59)

Quelle:
Birnkraut, Gesa (2004) Kommunikation in der Kultur. Pressearbeit, Marketing und das Management von Ehrenamtlichen. In: Liebing, Stefan: Ehrenamt Musik. Ein Praxishandbuch für Vereine und Institutionen. Regensburg: ConBrio.

Ehrenamt Musik

2007-02-22T22:26:00.000+01:00

Rezension:
Liebing, Stefan (Hg.) (2004) Ehrenamt Musik. Ein Praxishandbuch für Vereine und Institutionen. Regensburg: ConBrio.

Stefan Liebing hat ein mehr als akzeptables Praxishandbuch für Vereine und Institutionen zum Thema Ehrenamt Musik herausgegeben, das die Breitenarbeit im kulturellen Leben fördern soll.

Die musikalische Breitenarbeit (Laienarbeit) wird als ehrenamtlich organisierte Eintrittspforten zur Profimusik dargestellt. Immerhin präsentiert Liebing für Deutschland die stolze Zahl 22 Millionen Ehrenamtlicher, von denen viele auch im Bereich der Musik arbeiten. Der ehrenamtliche Geschäftsführers der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V. (BDMV)zeigt neue Anforderungen an die kulturelle Breitenarbeit auf, der er mit einer Professionalisierung begegnen möchte.

Olaf Zimmermann, der seit 1997 Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates ist, fasst Ergebnisse der Enquete-Kommission 'Zukunft des Bürgerlichen Engagements' zusammen. http://dip.bundestag.de/btd/14/089/1408900.pdf

Gesa Birnkraut liefert wertvolle Impulse für die praktische Arbeit. Sie gibt Tipps zum Aufbau und zur Pflege eines Adressverteilers und zeigt die Spielregeln der Pressearbeit auf. Weitere Autoren berichten aus der Praxis, vorgestellt wird u.a. das Marketingkonzept des Schönebecker Jugend-Blasorchesters Essen und die Kunst, Sponsoren zu finden.

Resümee: 'Ehrenamt Musik' bietet Tipps und wertvolle Beiträge nicht nur für Ehrenamtler. Das Buch kann auch für professionelle Kulturmanager empfohlen werden.

2007-02-20T02:54:00.001+01:00

Experiment with green and blue

Jede Menge Spaß beim Spiel

2007-02-20T02:41:00.000+01:00

"Es ist toll, ihr Spiel zu beobachten, weil es sehr unterhaltsam ist. Und wenn du dir ihre Bands angesehen hast, dann konntest du deine Augen nicht von den Schlagzeugern abwenden. Was die da gemacht haben, war einfach verrückt. Du konntest Keith Moon in den hintersten Winkel von THE WHO stellen, und trotzdem war er der eigentlich Mittelpunkt der Show – der Star eines jeden Abends. Er war komplett durchgeknallt. Und genau das habe ich an ihm geliebt. Genau wie an Tommy [Lee]. Sie sind beide extrem charismatische Spieler, und sie sehen immer so aus, als ob sie jede Menge Spaß beim spielen hätten. ... Es ist so: ich habe immer Spaß, wenn ich Schlagzeug spiele ..."

(Travis Barker In: Anders, Marcel (2007) Der Trommelnde Mogul. In: Sticks, 01/2007, 21)

the sober sisters & the dirty four

2007-02-18T01:55:00.000+01:00

Bin mal eben ins Flux, denn hier spielen THE SOBER SISTERS mit Melle, Katy und Martina an den Mikros und & THE DIRTY FOUR Wulle (git.), Tscherno (dr.), Franky (b.) und Papa J. (git.)

Der Laden ist schon voll und es wird ziemlich eng auf dem Weg nach vorne. Alle sind auf den Beinen. Die Musik ist laut und schmutzig. Heute ist Bewegung angesagt. Der richtige Ort, die richtigen Leute, die richtige Entscheidung.

Kraan und Helmut Hattler: live 2007

2007-02-17T23:55:00.000+01:00

Das Album 'Psychedelic Man' wird am 23. März veröffentlicht.

Kraan mit Helmut Hattler:
18.04.2007: Bielefeld, Ringlokschuppen
19.04.2007: Oberhausen, Ebertbad
20.04.2007: Münster, Hot Jazz Club
21.04.2007: Bremen, Lagerhaus
26.04.2007: Hildesheim, Vier Linden
27.04.2007: Leer, Zollhaus
03.05.2007: Bonn, Harmonie
04.05.2007: Aachen, Jakobshof
05.05.2007: Rüdesheim, Hajo’s
06.05.2007: Saarbrücken, Roxy
08.05.2007: Aschaffenburg, Colos-Saal
09.05.2007: Stuttgart, Röhre
10.05.2007: Ulm, Roxy
30.06.2007: Worms, Jazzfestival (tbc)
21.09.2007: Fulda, Alte Piesel

Helmut Hattler meets Deep-Dive-Corp.:
09.03.2007: Schwäbisch Hall, Club Alpha 60
10.03.2007: Ulm, Roxy

Und hier noch die Konzertdaten von Helmut Hattlers Bandprojekt "HATTLER":

20.05.2007: Wiesbaden, Kranzplatzfest
30.05.2007: Sibiu/Rumänien, Europafeier
03.08.2007: Böblingen, Sommer am See
04.08.2007: Leverkusen, Streetlife
10.08.2007: Detmold, Sommerbühne
12.10.2007: Hamburg-Bergedorf, Lola
13.10.2007: Kulturwerkstatt Melle-Buer
14.10.2007: Münster, Hot Jazz Club
17.10.2007: Tuttlingen, Rittergarten
18.10.2007: Ulm, Roxy
19.10.2007: Knittlingen, Cellarium
20.10.2007: Stuttgart, Kulturnacht
21.10.2007: Bad Neustadt, Bildhäuser Hof
22.10.2007: Göttingen, Musa
23.10.2007: Marburg, KFZ
26.10.2007: Lorsch, Musiktheater Rex

KRAAN | HATTLER
c/o bassball recordings
talblick35, 89250senden
+49 - (0)7307 - 961366
http://www.kraan.de/
http://www.bassball.net/
http://www.hellmut-hattler.de/

2007-02-17T02:33:00.000+01:00

Hier steh ich, mit erhobenem Haupte.

2007-02-16T11:28:00.000+01:00

Leibesübungen ..., gut.

Doch wer stärkt die Kraft meines Geistes?

Besessen

2007-02-16T00:15:00.000+01:00

"Led Zeppelin hörte ich zum ersten Mal, als ich sieben oder acht Jahre alt war. … Kurz darauf war ich regelrecht besessen. Led Zeppelin war die erste Band, der ich wirklich zuhörte, etwa ein Jahr lang nahmen mich "Trampled Underfoot" und "No Quarter" total in Beschlag."

Dave Grohl (2004) In: Musikexpress (2004) Die Musik und die Geschichte der ultimativen Rockband LED ZEPPELIN (2004) . Sonderheft. München: Axel Springer Young Mediahouse GmbH in Kooperation mit Q., 2004, 3.

2007-02-13T21:12:00.000+01:00

Musiklabor im Jugendkulturzentrum 'Die weiße Rose'

2007-02-13T12:58:00.000+01:00

Neben Galerie und Schreibwerkstatt bietet 'Die weiße Rose' auch ein Musiklabor, welches über ein mit Unterstützung von Oskar Sala nachgebautes Trautonium verfügt.

Das Team - Uwe Rath (Leiter), Nicole Kuschmann, Christian Dietzel und Frank Hoffmann - arbeitet mit ergebnisorientierten Angeboten.

Dies bedeutet für die Bands, die hier proben:

- regelmäßige Konzerte
- Teilnahme an Bandwettbewerben
- Aufnahme eigener CDs

Bei der Abmischung der Aufnahmen im Tonstudio unterstützt Wolfgang Müller.

Praktikanten und junge Menschen im Freiwilligen Sozialen Jahr in der Kultur (FSJ Kultur) können hier soziales und kulturelles Engagement mit persönlicher und beruflicher Weiterbildung verbinden.

Und der Verein ATONALE e.V. fördert mit Bildungsprojekten und Veranstaltungen Mädchen und junge Frauen in der (Rock-) Musik.

siehe auch: Musiklabor im Jugendkulturzentrum
Streisand Lea (2006) Musiklabor und Schreibwerkstatt In: http://www.tagesspiegel.de/berlin/archiv/18.09.2006/2783573.asp [13.2.2007]

"DIE WEISSE ROSE" - Musiklabor - Martin-Luther-Str. 77, 10825 Berlin, Tel.: 75 60 66 46, Fax : 75 60 65 87

Düsseldorf Kunstakademie: 11.02.2007

2007-02-11T21:16:00.002+01:00

Lydia Weinstein und die Musik (grün gerahmt)

Objekt vorn: Rebecca Budde, Klasse Prof. Herold

faszinierender Blick ...

Dr. Karl Erb auf Visite

Klasse Immendorff: volles Haus

... noch nicht zu Ende ...

weitere Blicke

und Lichtspiel der obersten Instanz

Rundgang 2010
Rundgang 2009
Rundgang 2008
Rundgang 2007
Rundgang 2006

Kunstakademie Düsseldorf Rundgang 2007

2007-02-10T00:10:00.000+01:00

Der Blick in die Ateliers eröffnet Perspektiven. Agenten nehmen Spur auf. Gefragt: das künstlerische Schaffen der kommenden Generation.

Nicht nur nach unten blicken.

Hoch oben: Klasse Immendorff.

Düsseldorfer Kunstakademie : Rundgang 2007

2007-02-04T01:17:00.001+01:00

Die Düsseldorfer Kunstakademie öffnet ihre Tore
am Mittwoch, den 7. bis 11. Februar.
www.kunstakademie-duesseldorf.de
Zum Bericht über den Rundgang 2006

Fotos: Archiv Musiklabor-Netzwerk

Rundgang 2010
Rundgang 2009
Rundgang 2008
Rundgang 2007
Rundgang 2006

Forschungsergebnisse aus den Soziokulturellen Zentren

2007-02-03T22:35:00.000+01:00

Die Bundesvereinigung Soziokultureller Zentren e.V. befragt in Zusammenarbeit mit den Landesarbeitsgemeinschaften in zweijährigem Rhythmus alle Mitgliedszentren und Einrichtungen, die kooperierend in der Arbeit der Landesverbände integriert sind und stellt die Ergebnisse der Umfrage für 2004 aktuell zum download als pdf-Datei bereit: http://www.soziokultur.de

1.1 Hier einige Erhebungsergebnisse:
Hauptamtliche Beschäftigte sinken von 4050 Mitarbeitern im Jahr 2000 auf 3574 im Jahr 2004. Im selben Zeitraum steigt die Zahl von geringfügig Beschäftigten und Aushilfskräften um 26,3%; die Anzahl ehrenamtlicher Mitarbeiter erreichte im Jahr 2004 den absoluten Höchststand von 12.014 Personen.

1.1 Datenvergleich: 2002 und 2004
Die Soziokulturellen Zentren verloren zwischen 2002 und 2004 insgesamt knapp über 2,9 Mio. BesucherInnen, wobei der Veranstaltungsbereich nur knapp 100 000, der Kurs- Gruppen- und Beratungsbereich bereits 776 000 und der Gastronomiebereich sogar 2 715 000 BesucherInnen verlor. Nur der Bereich "Offene Angebote" gewann, und zwar 708 000 Besucher.

Zugleich sank die öffentliche Förderung von 105,1 Mio. auf 92,5 Mio. Euro. Dafür stieg die Eigenerwirtschaftung der Soziokulturellen Zentren von 85,4 Mio. auf 93,7 Mio. Euro.

2004 wurden fast 51 000 Veranstaltungen durchgeführt. Die Veranstaltungen verteilten sich wie folgt:

22,4% Kino/Film
16,9% Musikkonzerte
09,2% Theater/Kabarett
09,0% Discoveranstaltungen
02,5% Tanz und Ballettveranstaltungen
02,4% Feste
02,1% Lesungen
01,5% Ausstellungen
Rest: Diskussion, sonstige und Fremdveranstaltungen

Im Jahr 2004 besuchten knapp 5,6 Mio. Menschen die untersuchten Veranstaltungen.
Am stärksten besucht wurden Disco und Tanzveranstaltungen (19,9 %), Konzerte (18,5%), Feste (15,2% und Theater/Kabarett (8,5%).

Diese Zahlen dokumentieren den hohen Stellenwert der Musik in den Soziokulturellen Zentren.

Quelle:
http://www.soziokultur.de -> Statistik der Bundesvereinigung: Die Zahlen von 2004
(Eine pdf-Datei mit den Ergebnissen der Umfrage wird dort von der Bundesvereinigung Soziokultureller Zentren e.V. zum download bereitgestellt [Stand: 3.2.2007])

2007-02-03T12:23:00.000+01:00

SchoolJam 2007 - Schülerband-Festival

2007-02-02T19:13:00.000+01:00

Das Schülerband-Festival SchoolJam findet in diesem Jahr bereits zum fünften Mal statt. Das Festival wird mit öffentlichen und privaten Geldern gesponsort.

120 Bands treten in der ersten Runde in fünfzehn Städten mit jeweils zwei Songs gegeneinander an. Alle Konzerte werden von Aufnahmespezialisten der SAE mitgeschnitten, doch nur jede vierte Band wird von einer Fachjury vor Ort für die zweite Runde ausgewählt.

Die 30 Songs der Rundensieger werden im 301 Studio Köln professionell abgemischt und auf die Online-Portale von respect, VIVA und Spiegel Online gelegt.

Acht Bands werden durch ein Internet-Voting und eine Fach-Jury für das Finale am 31. März 2007 in der Franfurter Musikmesse ausgewählt.

Die Siegerband erhält eine USA-Konzertreise zur amerikanischen Musikmesse NAMM und wird bei Rock am Ring auftreten.

Mehr Infos unter http://www1.scholjam.de

Steppin Stompers

2007-02-01T19:23:00.000+01:00

Diese Band spielt Jazz, Dixieland, nicht erst seit gestern.

2007: Hansi Rudin (Klarinette, Altsaxophon, Gesang) spielt seit 40 Jahren bei Steppin Stompers, Christian (Chrigel) sorgt am Bass seit 1975 für die tiefen Töne und der Trompeter André "Bob" Hägler spielt seit 36 Jahre mit. Auch Louis Bürgi (Posaune) ist weit über 20 Jahre bei der Band, inzwischen mit seinem Sohn, Urs Bürgi am Schlagzeug.

Jam Session: Steppin Stompers und Glug Glug Five

Was fasziniert den Künstler Hansi Rudin an und in dieser Band?

Unter anderem führt Hansi Rudin hierzu auf: Die vielen zufriedenen Fans, der Spaß-Faktor, die Freude beim Musizieren, das Bereiten von Freude mit der Musik, das Kennenlernen sehr viele Leute, ...

Der Member-Club von Steppin Stompers umfaßt inzwischen übrigens ca. 900 Personen. Mehr Information auf der:

website von Steppin Stompers

Kunst und Wissenschaft

2007-01-30T00:35:00.000+01:00

Die Frage der Wirkung von Musik wird in der Wissenschaft oft sehr kontrovers diskutiert, die schriftlichen Ergebnisse erscheinen jedoch nicht selten banal oder unverständig. Wenn die Wirkung von Musiktherapie oder Musikpädagogik diskutiert wird, ist oft Ähnliches zu beobachten.

Der verbalen Herangehensweise an Musik begegnete die amerikanische Performance-Künstlerin Laurie Anderson besonders skeptisch: über Musik zu reden sei, wie zur Architektur zu tanzen. Die einfach differenzierende Herangehensweise an Musik erscheint vielleicht gerade dann ungenügend, wenn dabei nur noch zerlegt, aber nichts mehr zusammengesetzt wird.

Während nun aber die Wissenschaft stärker zum Differenzieren neigt, befaßt sich die Kunst eher mit der Bündelung und Komprimierung von Information, während dort vorwiegend die Zerlegung erfolgt, wird hier Komplexität reduziert. Integration und Differenzierung können als unterschiedliche Prozesse beschrieben werden.

Ein Dichter als Künstler versteht sich auf das Verdichten und ist oft zu hohen integrativen Leistungen imstande. Dies kann an den folgenden Zeilen von Hermann Hesse verdeutlicht werden:

"Die Orgel hebt wieder an, tief und leise, ein langer, stiller Akkord; und über ihn hinweg steigt eine Geigenmelodie in die Höhe, in wundervoll geordneten Stufen, wenig klagen, wenig fragend, aber aus geheimer Seligkeit und Geheimnisfülle singend und schwebend, schön und leicht wie der Schritt eines jungen hübschen Mädchens. Die Melodie wiederholt sich, ändert sich, verbiegt sich, sucht verwandte Figuren und hundert feine, spielende Arabesken auf, windet sich flüssig auf engsten Pfaden und geht frei und gereinigt wieder hervor als ein stillgewordenes, geklärtes Gefühl. Hier ist keine Größe, hier ist kein Schrei und keine Tiefe des Leidens, noch auch hohe Ehrfurcht, hier ist nichts als die Schönheit einer begnügten, frohen Seele. Sie hat uns nichts anderes zu sagen, als dass die Welt schön und voll von göttlicher Ordnung und Harmonie ist, ach, und welche Botschaft hören wir seltener und haben wir nötiger als diese frohe!" (Hesse, 1985, 25)

Hermann Hesse beschreibt die Wahrnehmung von Musik durch ein Individuum. Dabei stolpert der Dichter nicht, verliert sich nicht in unzusammenhängender Differenzierung. Er fragt aber auch weder unverständig noch unreflektiert noch simplifizierend nach einer 'objektiven' Wirkung von Musik, die es zu beweisen gäbe bevor ... Bevor was überhaupt?
Hermann Hesse ging als Künstler einen Schritt weiter. Nicht orientierungslos sich verieren, sondern sich für andere nachvollziehbar zu äußern, Informationen zu verdichten und zu komprimieren, das ist eine Art, eine lyrische Weise, sich mit Beobachtungen reflektiert auseinanderzusetzen. Hier ist die Kunst zuhause.

Das gewählte Beispiel, die verdichtende Herangehensweise von Hermann Hesse mag uns daran erinnern, dass sich Kunst und Wissenschaft sehr deutlich voneinander unterscheiden. Kunst ist Kunst und Wissenschaft ist Wissenschaft: Das eine ist nicht mit dem anderen zu verwechseln, denn es gibt gravierende Unterschiede.

Jedoch können Leistungen der einen Disziplin vom denkenden Menschen auch fruchtbar gemacht werden für die andere Disziplin, denn sowohl die Einseitigkeit wie auch der Tunnelblick: beide sind begrenzt. Doch wem daran gelegen ist, Grenzen zu erweitern, sollte sich nicht ausschließlich auf eingegleisten Wegen bewegen.

Eingefahrene Wege beging auch nicht der deutsche Systemtheoretiker Niklas Luhmann, der die Unterscheidung 'wahr - falsch' als von zentraler Bedeutung für das wissenschaftliche System identifizierte. Doch lassen sich auch in der Kunst immer wieder Wahrheitsansprüche aufspüren. Die Wissenschaft ist nicht ohne Konkurrenz auf dem von ihr abgesteckten Terrain.

Zerlegung und Synthese sind einander komplementär: wer nur noch differenziert, läuft Gefahr sich in einer zusammenhanglosen Welt zu verlieren, ähnlich wie ein kleiner Junge, der sich zwar darauf versteht, einen Wecker zu zerlegen, nicht aber darauf, die Einzelteile wieder zu einem funktionierenden Gerät zusammenzufügen. Natürlich sind auch in der Wissenschaft Integrationsleistungen gefragt. Nicht umsonst waren gerade die besonders großen Wissenschaftler oft nicht nur Wissenschaftler, sondern immer wieder auch mit künstlerischen Fähigkeiten ausgestattet: Denken wir an die vielen Mathematiker, die auch Musiker waren, denken wir an den Dichter Goethe, der vielen auch als letzter 'echte' Universalwissenschaftler galt, oder denken wir an den Wissenschaftler Albert Einstein, der als Wissenschaftler auch über Humor verfügte und auf der Geige zu Musizieren verstand.

Zitat:
Hesse, Hermann (1958) Alte Musik. In: Michels, Volker (Hrsg.) Hermann Hesse. Musik. Frankfurt: Suhrkamp, S.25.

2007-01-27T00:58:00.000+01:00

Musiktherapie und Wirkungsforschung

2007-01-25T01:02:00.000+01:00

Nach Darstellung der Orff-Musiktherapie als ressourcenorientierte, integrative und multimodale Musiktherapie erfolgt eine generelle Kritik der Wirkungsforschung und Anregungen zu deren Verbesserung.

1. Orff-Musiktherapie als multimodale Therapie

Die Orff-Musiktherapie betrachtet den Menschen unter einer multimodalen Perspektive und berücksichtigt damit potentiell zur Verfügung stehender Ressourcen der unterschiedlichen Sinneskanäle:

"Die Orff-Musiktherapie ist eine multisensorische Therapie. Der Einsatz der musikalischen Mittel - phonetisch-rhythmische Sprache, freier und gebundener Rhythmus, Bewegung, Melos in Sprache und Singen, das Handhaben von Instrumenten - ist so gestaltet, daß er alle Sinne anspricht." (Orff, 1974, 9)

2. Orff-Musiktherapie als Soziotherapie

Gertrud Orff betont den hohen Stellenwert, den sie in der Förderung sozialer Fähigkeiten erkennt:

"Einen besonderen Wert unserer Musiktherapie sehe ich in der Möglichkeit der sozialen Einübung." (Orff, 1974, 9)

3. Elementare Musik als Basis der Orff-Musiktherapie

Gertrud Orff führt das Orff-Schulwerk als ein musikalisches Fundament ihrer Therapie auf:

"Die Orff-Musiktherapie übernimmt die Idee des kreativ-spontanen Musizierens ... Die Orff-Musiktherapie hat sich organisch aus dem Orff-Schulwerk entwickelt." (Orff, 1974, 12-14)

4. Orff-Musiktherapie berücksichtigt die Therapeutenvariable

Die Person des Therapeuten wird als nicht standardisierbar erkannt. Damit vermeidet die Orff-Musiktherapie einen Fehler standardisierter Therapiemodelle, welche die Bedeutung der Person des Therapeuten unterschätzt oder gar ignoriert.

"Ganz wach muß sich der Therapeut auf das Kind einlassen, sensitiv beobachten, wo sich eine Einstiegsstelle bietet. ... Kommunikation kann man nicht fordern, sie muß sich einstellen. Blickkontakt kann man nicht herstellen, indem man das Kind zu einem Blickkontakt zwingt, Blickkontakt ergibt sich, er wird geschenkt. Wenn genug Aufmerksamkeit da ist, genug Zutrauen zum Therapeuten und der Situation, wird sich der Blickkontakt von selbst ergeben. Ich möchte meinen, auch der Therapeut sollte da eher scheu sein, indirekt das Kind anblicken, wenn das Kind den Blick verweigert, wenn es nicht die Kraft hat, anderen in die Augen zu schauen. Der erste volle Blick sollte vom Kind her kommen." (Orff, 1974,14f.)

Von Therapeut zu Therapeut unterscheidet sich beispielsweise die Fähigkeit, Vertrauen erzeugen zu können. Dies hat Gertrud Orff bereits 1974 sehr klar erkannt.

5. Wirkungsforschung und Musiktherapie (Teil 1)

Die Variable 'Therapeuten- bzw. Pädagogenpersönlichkeit' sollte in der musiktherapeutischen Wirkungsforschung stärker berücksichtigt werden. Wer aber nur glaubt, durch Orientierung an diagnosespezifische Behandlungsleitlinien den individuellen Einfluß des behandelnden Therapeuten ignorieren zu dürfen, mag davon zwar überzeugt sein, doch der Glaube kann ein korrektes wissenschaftliches Vorgehen nicht ersetzen. Ein mangelhaftes sozialwissenschaftlich-methodisches Forschungswissen führt in der Regel zu Forschungsdesign von verminderter Qualität.

Nun ist Musiktherapie auf keinen Fall mit musiktherapeutischer Forschung zu verwechseln. Das Beispiel der ressourcenorientierten, integrativen und multimodalen Orff-Musiktherapie soll in diesem Beitrag jedoch insbesondere zur Entwicklung von therapieadäquateren Forschungsdesigns anregen, mit denen das spezifische Potential der Musiktherapie deutlich klarer erfassbar werden kann.

Ein adäquates Forschungsdesign für Musiktherapie sollte aber auch a) die multimodale Komplexität des Behandlungsprozesses, b) die Auswirkungen unterschiedlicher Therapeuten berücksichtigen. Laborexperimente sind sicher nicht die die geeigneten Instrumente zur Erforschung der komplexen in der Realität stattfindenen pädagogischen und therapeutischen Prozesse.

6. Orff-Musiktherapie in Beziehung zum Personenzentrierten Ansatz und zur Nichtstandardisierten Therapie

Die über 30 Jahre alte Orff-Musiktherapie erscheint übrigens auch recht kompatibel zu dem modernen personenzentrierten Ansatz. Am personenzentrierten Ansatz (im Kontrast zum institutionsorientierten Ansatz) hat sich beispielsweise der Landschaftsverband Rheinland orientiert, als er im beginnenden Jahrtausend das Betreuten Wohnen fpr psychisch kranke, suchtkranke und behinderte Menschen umgestellt hat. Vergleiche hierzu Fierus (2004) Künstlerische Therapien in der Psychiatrie und Gromann (2001) Integrierte Behandlungs- und Reha-Planung.

"Wegen der Unterschiede in der menschlichen Person an und für sich und der Unterschiede, die sich durch die verschiedenen Behinderungen ergeben, können hierfür keine strikten Anweisungen, keine fertigen und für jeden Fall sicheren Programme gegeben werden. Es ist von Fall zu Fall neu zu entscheiden, behutsam und schnell." (Orff, 1974, 15)

7. Musiktherapie und Wirkungsforschung (Teil 2)

Leider besteht in der aktuellen Wirkungsforschung oft die Tendenz, den Therapeuten als Variable schlicht zu ignorieren. Gertrud Orff gehörte bereits vor über 30 Jahren zu den Musiktherapeuten, die die Komplexität der therapeutischen Situation nicht vorschnell unterschätzten. Musiktherapie ist natürlich nicht mit Wirkungsforschung der Musiktherapie zu verwechseln, jedoch bietet sich die Besprechung der Orff-Musiktherapie dazu an, auf geradezu offensichtliche blinde Flecken in vielen aktuellen Designs der Musikwirkungsforschung hinzuweisen: Das Spezifische an einer ressourcenorientierten multimodalen Therapie, als welche die Orff-Musiktherapie verstanden werden kann, besteht in der integrativen Nutzung der komplexen menschlichen Fähigkeiten und nicht in einer verkürzenden Reduktion. Wenn die Wirkung einer RIM-Therapie in adäquater Weise erfaßt werden möchte, sind zukünftig Forschungsdesigns zu erarbeiten, die der Qualität einer ressourcenorientierten multimodalen Musiktherapie in angemessenerer Weise erfassen können.

Autor:

Gerd Fierus

Quellen:

Gromann, Petra (2001) Integrierte Behandlungs- und Reha-Planung. Ein Handbuch zur Umsetzung des IBRP. Bonn: Psychiatrie-Verlag.

Fierus, Gerd (2004) Künstlerische Therapien in der Psychiatrie. Unveröffentlichte Diplomarbeit, zu beziehen über den Autor: Kontakt über den Kommentar-link dieses Beitrags.

Fierus, Gerd (2005-2007) Beiträge zur RIM-Therapie, siehe unter den Stichworten 'RIM-Therapie', 'RIM-Pädagogik', RIM-Konzept' In: http://kisumusik.blogspot.com

Orff, Gertrud (1974) Die Orff-Musiktherapie. Aktive Förderung der Entwicklung des Kindes. München: Kindler.

2007-01-23T20:33:00.000+01:00

Gerald Veasley und Warren Oree in Moers 2005

Rockprojekte außerhalb des Pflichtschulunterrichts

2007-01-23T18:37:00.000+01:00

Engagiert argumentiert Karl-Georg Waldinger für Rockprojekte außerhalb des Pflichtschulunterrichts. Dabei sei die Öffnung der Schule die klügste Innovationstechnik. Den Weg nach außen öffne die Tonträger-Produktion. Die Verknüpfung der Schulrockszene mit der lokalen Musikszene ermögliche Innovationsleistungen, die von keinem Musiklehrer und keiner Schule allein erreichbar sei. Da die Fachsprache der Medienindustrie sich im rasanten Tempo ändere und die Ausbildung von Musiklehrern im rock-/popmusikalischen Bereich unzureichend sei, empfiehlt Waldinger die schulische Vernetzung zu Rock- und Popmusikern, Tonstudios und Konzertveranstaltern.

"Die Faszination der Rock- und Popmusik liegt für die Schüler in der intensiven, unabschließbar anmutenden Veränderung von Sounds, von Hör- und Verhaltensmustern, von schillernden und schockenden Moden und Trends, deren Vergänglichkeit zwar bemerkt, jedoch aufgrund der sogleich offerierten “neuen“ Varianten nicht als Verlust empfunden wird. Neugier und Innovationsbereitschaft als spezifische Verhaltensdispositionen Heranwachsender finden im Netzwerk der Rock-/Popmusik ein attraktives, verlockendes Angebot. Rockprojekte in der Schule müssen Platz lassen für die Begeisterung, für die Spontaneität, und Freude am Spiel, am Ausdruck, am Sich-Mitteilen der Kinder und Jugendlichen."(Waldinger, 1997, 478)

Für Waldinger ist die Einbindung in die soziale Gruppe, in die Band, "die beste Garantie, Egotrips und Eskapaden Einzelner aufzufangen und die individuellen Leistungen in Bezug zu setzen zu den Leistungen „der Anderen“, die dazugehören." (Waldinger, 1997, 480)

Quelle:
Waldinger, Karl-Georg (1998) Das Ronsdorfer Rockprojekt – Schüler produzieren Medien. In: Baacke, Dieter (Hrsg.) Handbuch Jugend und Musik. Opladen: Leske + Buderich, S.477-486.

Schlagzeugunterricht nach Daniel Messina

2007-01-19T08:37:00.000+01:00

Daniel Messina gehört zu den international anerkannten Musikern, die ihr Wissen und ihre Erfahrungen in einer systematischen Weise weitergeben.

Vor 22 Jahren übernahm er seine ersten Schlagzeugschüler in Argentinien, seit 14 Jahren unterrichtet Daniel Messina im Stuttgarter Drum Department von Stefan Schütz.

Heinz Kronberger veröffentlichte interessante Statements von Daniel Messina in der Zeitschrift drums & percussion, Heft 4, Juli/August 2005, S.25-30:

"Musik ist für mich etwas, was eine positive Grundstimmung erzeugen soll. … Der Unterricht ist ein Bestandteil meiner Karriere und ich freue mich über die Begeisterung von Schülern, wenn sie Musik und Kunst für sich entdecken und ihre eigenen Wege beschreiten. Man unterrichtet ja nicht nur das Schlagzeugspiel, sondern das Leben mit Musik. Man dient in gewisser Weise als Vorbild, kann das Leben des Schülers in gewisse Bahnen lenken. …." (Daniel Messina im Interview mit Heinz Kronberger, 2005)

"Ich habe gelernt, das Schlagzeug als einen Teil der Musik zu betrachten und entsprechend agiere ich. … Wenn ich komponiere, gehe ich nie von Rhythmus oder Fills aus, sondern immer von der Melodie. … Mir macht es viel mehr Spaß in einer Band zu spielen, ich brauche die Kommunikation von Instrumenten und Musikern. … Selbst wenn ich soliere, orientiere ich mich an Harmonien und Melodie." (Quelle: Interview 2005 Kronberger/Messina)

Im Januar 2007 bat ich Daniel Messina um ein Interview und freute mich sehr, über eine schnelle Zusage. Eine weitere Auswertung des Interviews erfolgt noch im Rahmen einer wissenschaftlichen Arbeit, doch bietet das Interview sehr viel Material und eignet sich auch zur Skizzierung der Unterrichtsphilosophie von Daniel Messina:

"Für mich ist Kunst das Ziel. Es ist wichtig, dass man sich künstlerisch selbständig machen kann, sich selbst kreieren kann. Das andere ist die ganze technische Arbeit. Schlagzeug ist ein Instrument, das man relaxed spielen soll, nicht mit Kraft. Und das ist nicht selbstverständlich für jeden, der Schlagzeugspielen lernt. Hinkriegen, dass die Schüler es hinkriegen, locker zu spielen. Ziel ist, dass sie sich so frei ausdrücken können wie möglich, dass die Übung nicht ein Ziel ist, sondern ein Mittel, sich frei auszudrücken, …" (Messina, 2007)

"Wir arbeiten im Unterricht zusammen. Mir ist wichtig, was der einzelne Schüler musikalisch macht, und was er mag, und diese Eigeninitiative zu begleiten. Ich arbeite nicht nach einem bestimmten Programm, das einfach durchgezogen wird, sondern an den Schülern orientiert. Es gibt Schüler, die sofort Jazz oder Rock spielen können. Und warum soll ich diese vorhandenen Fähigkeiten nicht nutzen? Es ist besser, die Fähigkeiten, die ein Schüler hat sofort zu unterstützen." (Messina, 2007)

Übungen sind für Daniel Messina kein Selbstzweck, sie sollen nicht langweilen, sondern genutzt werden zur Entdeckung der eigenen Kreativität. Vorgegebene Übungen sollen also nicht verständnislos absolviert, sondern weiterentwickelt werden und es gilt, neue Übungen zu erfinden. Diese Vorgehensweise ermöglicht die für Daniel Messina wichtige Suche nach verborgenen kreativen Seiten seiner Schüler und lässt ihm das Unterrichten nie langweilig werden.

Für Daniel Messina kann Musik Türen öffnen und Menschen verbinden, die außerhalb der Musik über keine gemeinsame Sprache verfügen; Musik kann Energie erzeugen. Doch wenn das Mittel zum Zweck wird, die technische Perfektion zum Selbstzweck, oder wenn es nur noch darum geht, berühmt zu sein oder um Wettbewerb und Konkurrenz, dann stehe es schlecht um die Musik als Kunst.

Quellen:

Daniel Messina im Interview mit Heinz Kronberger In: drums & percussion, 2005, Heft 4, S. 25-30.
Daniel Messina im Interview mit Gerd Fierus (Musiklabor) am 12.01.2007

Zum Künstler: http://danielmessina.de

2007-01-19T08:34:00.000+01:00

Nun Punkrockexperte: Henrico Frank

2007-01-18T17:54:00.000+01:00

Experte für Punkrock beim Musiksender iMusic TV ist seit heute Henrico Frank. Sein Dialog zur Arbeit mit dem rheinland-pfälzischen Ministerpräsidenten Kurt Beck brachte ihn erst in die Schlagzeilen und dann in einen Medien-Job.

Marco Quirini hatte Henrico Frank mit seinem Punkrock-T-Shirt in der Zeitung gesehen und daraufhin zum Gespräch eingeladen. Der Musik-Fan und der stellvertretende Geschäftsführer von iMusic TV bündelten schnell ihre Interessen. Nun hat Henrico Frank ein Vollzeitstelle in der er Recherchieren, Interviews organisieren, Bands auftun und Konzerte besuchen darf.

Quelle:
http://www.welt.de/data/2007/01/18/1181356.html [18.1.2007]

1 Millionen Euro zur Förderung populärer Musik im Jahr 2007

2007-01-17T18:27:00.000+01:00

Populäre Musik wird jetzt stärker gefördert. Im Haushalt des Kulturstaatsministers Bernd Neumann sind für das Jahr 2007 dafür 1 Millionen Euro eingestellt.

Unter dem Titel 'Initiative: Musik' hat der Kulturstaatsminister Bernd Neumann heute (17.1.2007) bei einem Treffen im Bundeskanzleramt ein neues Projekt zur Förderung von Pop-, Rock- und Jazzmusik vorgestellt.

Quelle: http://www.bundesregierung.de/nn_1264/Content/DE/Pressemitteilungen/BPA/2007/01/2007-01-17-bkm-initiative-zur-foerderung-populaerer-musik.html

2007-01-03T10:41:00.000+01:00

Wünsche für das Jahr 2007

2007-01-01T15:50:00.000+01:00

Für 2007 wünsche ich Ihnen ein friedliches Zusammenlebenden und einen netten Umgang.

Darüber hinaus wünsche ich Ihnen eine glückliche Hand bei der Wahl ihrer politischen Interessenvertreter. Und bitte unterlassen Sie in Zukunft Mord und Totschlag aus niederen Interessen, insbesondere wenn Ihnen öffentliche Aufgaben übertragen worden sind.

Den Christen wünsche ich von ganzen Herzen die moralische Kraft, ihre eigenen Richtlinien einhalten zu können. Damit seien folgende Lernziele und Vorsätze unterstützt: Nicht mehr lügen, keine Menschen mehr umbringen, lernen, Menschen mehr zu achten und zu respektieren, ...

Für 2007 wünsche ich der Welt vernünftige und reflektierte Politiker, die sich an allgemeingültigen Werte orientieren (siehe oben, Kant'scher Imperativ, etc.).

Denn es wäre schade, wenn wieder zu viele Lügner und dissoziale Persönlichkeiten unreflektiert beim Lügen, Morden, Foltern und bei der Kriegsführung unterstützt werden.

Aus diesem Grunde wünsche ich uns allen für 2007 eine Tendenz zur vernünftigen und sozialverträglichen Demokratie. Da hierzu die Mitwirkung konkreter Menschen gefragt ist, wünsche ich für 2007 eine starke Tendenz zur gesunden Persönlichkeitsentwicklung. Ich würde mich sehr freuen, wenn persönliche Verantwortung wieder verstärkt übernommen werden würde, so dass blindes unterwürfiges Mitläufertum durch einen verbesserten Stil ersetzt werden könnte.

In diesem Sinne wünsche ich uns allen ein autonomeres Leben.

Mit besten Grüßen
Gerd Fierus

2006-12-28T14:35:00.001+01:00

Musik als Symbol für soziale Differenzierung

2006-12-28T14:20:00.000+01:00

Bei der Entwicklung von Lebensstil bietet Musik nicht nur eine ästhetische Ausdrucksform. Der eigene Musikgeschmack kann auch zur Selbststilisierung und zur sozialen Abgrenzung genutzt werden. Professor Burkhard Hill zeigt die Bedeutung von Musik und Mode für den Prozess der Individuation auf.

In 'Soziale Kulturarbeit und Musik' (2004, 83-100) befasst sich Burkhard Hill mit Aspekten von Musik im Alltag, die der Beachtung wert sind:

a) Musik als Symbol für soziale Differenzierungen
b) Musik als Medium für sozialintegrative Prozesse

Soziokultur ist ein Begriff aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der das Soziale und das Kulturelle vereint. Anhand der Soziokulturellen Zentren beschreibt Burkhard Hill, wie Autonomiebestrebungen und jugendliches Selbstbewusstsein in alternativen Nischen als Absetzungsprozess gegenüber einer Kultur mit bürgerlichen Werten realisiert werden konnten. Mit soziokulturellem Blick wird über die Veränderungen von Lebensbedingungen, Normen und Werte in den letzten 50 Jahren reflektiert.

Was zunächst als Absetzung einer sich entwickelnden alternativen Szene begann, etablierte mit nachhaltigen Veränderungen auch auf der politischen Ebene, beispielsweise in der Kulturförderung. Es folgte eine Professionalisierung mit vielschichtigen Konsequenzen.

Die Methoden der Sozialarbeit erweiterte sich um die Gemeinwesenarbeit beziehungsweise die sozialraumorientierte Stadtteilorientierte Arbeit mit Prinzipien wie Aktivierung und Beteiligung von Stadtteilbewohnern, Demokratisierung, Lebensweltbezug, etc. Burkhard Hill zeigt auf, dass die Abgrenzungsbemühungen sowohl auf politischer wie auf kultureller Ebene erfolgten.

"Der Gegensatz zwischen dem Schönen und Guten und dem Trivialen sollte überwunden werden. Kulturelle Eigentätigkeit und Demokratisierung von Kultur wurden zu wichtigen Bestandteilen der Programmatik." (Hill, 2004, 88).

Erreicht wurde dann auch die Förderung alternativer Projekte (Stichwort Stadtteilorientierte Arbeit). Finanziert wurden Strassenfeste im Stadtteil, Musikwettbewerbe, Auftrittsmöglichkeiten und Musikproduktionen für populäre Musik, etc.

Bezugnehmend auf Pierre Bourdieu (Die feinen Unterschiede) erläutert Burkhard Hill einige theoretische Grundlagen, vor deren Hintergrund einschneidende sozialpolitische Änderungen erreicht werden konnten. Hierzu gehört beispielsweise die Ansicht, dass ästhetischer 'Geschmack' nicht nur dem Genuß dienen kann, sondern auch der sozialen Selbstplazierung. Die musikalische Orientierungen bietet Identifikationsmodelle. Sie ermöglichen es, sich abzugrenzen und sich sich von anderen zu unterscheiden. Zunehmend ermöglichten Bildung, kulturelle Teilhabe und der kulturelle Habitus einen sozialen Aufstieg, unabhängig von sozialer Herkunft und finanziellen Möglichkeiten.

Die neue kommunale Kulturpolitik betrachtete die Teilhabe am kulturellen Leben als notwendiges Lebenselement und verankerte dies im Sozialgesetzbuch.

Die Selbstfindung und die Selbstverwirklichung beschreibt Hill zunächst als Ausformung einer kollektiven Identität. „… im Kontext sozialer Beziehungen geht es besonders um die Symbolisierung gemeinsamer Orientierungen im Sinne einer kollektiven Identität.“ (Hill, 2004, 86) Doch dabei bleibt Burkhard Hill nicht stehen, der ab den 90er Jahren eine voranschreitende Tendenz der Pluralisierung der ästhetischen Ausdrucksformen identifiziert. Dabei sei auch die soziale Segmentierung vorangeschritten und die Vielfalt der Lebensstile und Orientierungen sei unüberschaubar geworden (vgl. Hill, 2004, 87).

In der pluralisierten Alltagskultur stellen sich demnach Fragen nach Sinn und Orientierung im veränderten kulturellen Kontext. Wie werden die Lösungen der Jugendlichen im 21. Jahrhundert aussehen?

Richten wir diese Frage an den Text von Burkhard Hill, kann erkannt werden, dass dieser weiterhin auf das ’gemeinsame Tun’ verweist.

Quelle:
Hill, Burkhard (2004) Soziale Kulturarbeit und Musik. In: Hartogh, Theo; Wickel, Hans Hermann (hrsg.) Handbuch Musik in der Sozialen Arbeit. Weinheim: Juventa, S.83-100.

2006-12-23T01:05:00.000+01:00

Stellenboerse für Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten

2006-12-17T13:36:00.000+01:00

Stellenbörse des BVM e.V.

Musiktherapeut gesucht

2006-12-17T01:54:00.000+01:00

Frau Braun von der Diakonie Verbund Eisenach gGmb in Eisenach (Thüringen) sucht einen Musiktherapeuten bzw. Musikpädagogen.

Das vorgegebene Stellenprofil:
1) Hoch- oder Fachschulabschluss als Musiktherapeut oder Musikpädagoge 2) musiktherapeutische Arbeit mit schwerst-mehrfach-behinderten Menschen, psychisch kranken Menschen und Senioren 3) Teamfähigkeit 4) PC Kenntnisse 5) Führerschein zwingend erforderlich, da Arbeitsorte Raum Eisenach/ Behringen/ Bad Langensalza/ Bad Salzungen
Zur Anzeige

Stellenausschreibung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg

2006-12-16T21:32:00.000+01:00

Eine halbe Professur, BesGr. W2, für das Fach Angewandte Musik, mit einer Lehrverpflichtung von 9 Stunden pro Unterrichtswoche ist voraussichtlich an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg zum 1. April 2007 zu besetzen:
Zur Stellenausschreibung 1. hier und 2. 'offene Stellen' anklicken.

Celtic Rock by Claymore

2006-12-15T03:43:00.000+01:00

Claymore in Concert: am Freitag, 15. Dezember und Samstag, 16. Dezember im Festzelt Am Kattenturm, Ruhrtalstrassein in Essen Kettwig jeweils ab 20.00 Uhr, Einlass 19.00 Uhr. Eintritt AK 13 Euro.

Shibusa Shirazu Orchestra 7

2006-12-15T02:38:00.000+01:00

Aus der Perspektive von Günther Koezle Shibusa Shirazu Orchestra. Der Fotograf stellt bis Ende Februar 2007 im Flux aus.

Eine weitere Sichtweise bietet Nikolai Vassiliev: Shibusa Shirazu

2006-12-14T02:21:00.000+01:00

Mahalia Jackson war die ‘Queen of Gospel’. Das Musical ’Mahalia’ zeigt den Beginn ihrer Laufbahn, die Begegnung mit Martin Luther King und die Höhepunkte ihrer Kariere. Mit Joan Orleans in der Rolle der Mahalia wird das Musical am 23. Januar 2007 um 19.30 Uhr in Velbert aufgeführt. Ort: Forum Niederberg, 42551 Velbert, Oststr.20.

Lüntenbeck, 2006

2006-12-13T03:35:00.000+01:00

Ästhetische Praxis mit verhaltensauffälligen Kindern

2006-12-13T03:21:00.000+01:00

Eine Wirksamkeitsstudie zur Prävention von verhaltensauffälligen Schülern wird von Ruth Hampe und Peter Hegeler (2006, 124-135) vorgestellt. Die Schulbegleitforschung der beiden Autoren strebte an, verhaltensauffällige Schüler im Vorfeld zu erreichen und über präventive Maßnahmen stützend wirksam zu werden. Dabei wurden ästhetisch-gestalterische Methoden eingesetzt. Das Projekt strebte die Veränderung der Schüler, der Lehrer und der Eltern über eine dreigliedrige Zielsetzung an:

1. Ziele für die Schüler:

- Gestalten im kooperativen Miteinander
- Selbstwahrnehmung und Steigerung des Selbstwertgefühls über den gemeinsamen ästhetischen Erlebnisprozess
- Wahrnehmung und Achtung der Gefühle der Mitschüler
- Persönlichkeitsförderung in der gemeinsamen ästhetischen Ausdrucksfindung
- Gewaltprävention über gemeinsame erlebnisorientierte Zusammenarbeit
- Verbesserung der Integration im interkulturellen Miteinander
- Stabilisierung in konflikthaften Lebenssituationen
- Kreativitätsförderung im miteinander Lernen am material

2. Ziele für Lehrer, Förderlehrer und Sozialpädagogen

- Entwicklung von gemeinsamen Kooperationsformen zwischen Lehrkräften zur Förderung von verhaltensauffälligen Schülern
- Erlernen von Methoden zu Präventionsmaßnahmen mittels ästhetischer Gestaltungsformen
- Schulung der Wahrnehmung für Verhaltensänderungen von Schülern und für Strategiebildungen

3. Ziele für Lehrer und Eltern:

- Entwicklung von gemeinsamen Kooperationsformen zwischen Lehrern und Eltern zur Stützung der Schüler
- Schulische Identifikation im, miteinander Kooperieren
- Entwicklung von Handreichungen für die gemeinsame Kooperation zwischen Lehrern und Eltern zur gemeinsamen Konfliktbearbeitung der Schüler

4. Ergebnisse der Wirksamkeitsstudie:

Verhaltensprobleme, die heutzutage an Schulen vorgefunden werden, bedürfen eines präventiven Klimas von Anfang an.

Bei der ambulanten Begleitung verhaltensauffälliger Kindern haben sich transverbale Medien als entlastend und stabilisierend erwiesen. Hierzu zählen Malen, Zeichnen, Plastizieren im Zusammenhang mit Entspannungs- und Imaginationsübungen.

In Familienverhältnisse mit konfliktbeladenen Elternbeziehungen wurde ein wesentlicher Faktor für Problemsituationen erkannt. Wenn es darum geht, Kinder nicht aus dem Schulbereich auszugliedern, sind Interventionen und Brücken notwendig. Bei Problemfällen müssen Kooperationsebenen zu Eltern aufgebaut werden.

Der Einsatz ästhetisch-gestalterischer Methoden im Schulsystem ist in Form einer ambulanten Förderung in Förderstunden und im AG-Bereich integrierbar.

Quelle:
Hampe, Ruth; Hegeler, Peter (2006) Ästhetische Praxis mit verhaltensauffälligen Kindern und Jugendlichen als Präventionsmaßnahme. In: Hörmann, Karl; u. a.(hrsg.) Musik-, Tanz- und Kunsttherapie. Heft 3/2006, 124-135.

Modern Times

2006-12-10T23:26:00.000+01:00

'Modern Times' ist bereits das 5. Tanzprojekt der Berliner Philharmoniker. Mehr als 200 Berliner und Potsdamer Schüler, Jugendliche und Senioren brachte Simon Rattles Orchester bei der heutigen Premiere auf die Bühne. Herzlichen Glückwunsch zu diesem großartigen Projekt. Modern Times soll übrigens wie 'Rhythm Is It!' verfimt werden.

Bass Guitar

2006-12-10T12:42:00.000+01:00

Hörmann'sche Musiktherapie als RIM-Therapie

2006-12-08T14:31:00.000+01:00

In Thesen zur Musiktherapie wurde die Hörmann'sche Musiktherapie bereits als ein herausragendes Modell einer RIM-Therapie identifiziert.

Nun sollen drei methodische Fragen bearbeitet werden:

1) Wie lassen sich Effizienz, Effektivität und Wirtschaftlichkeit in der Musiktherapie erreichen?

2) Wie läßt sich die Verbindung zwischen Mensch und Musik herstellen?

3) Wie können Instrumente zur Erforschung der nonverbalen Kommunikation in Therapie / Pädagogik oder der Sozialarbeit eingesetzt werden?

Als Schnittstelle der multimodalen Forschung wurde die von Karl Hörmann entwickelte RES-Analyse aufgezeigt.

Reduzierte musiktherapeutische Vorgehensweisen erscheinen minderoptimal oder verfehlt, Beispiele nach Hörmann (2006):

- Vorgehensweisen, die sich auf die Erzeugung von Entspannung reduzieren
- Vorgehensweisen, die sich an der Erzeugung von Assoziationen und deren Deutung reduzieren
- Vorgehensweisen, die sich auf die physische Stimulans von Bewegungsaktionen reduzieren

Auf der Suche nach effizienten und effektiven musiktherapeutischen Vorgehensweisen bietet es sich an auch die multimodalen Möglichkeiten musiktherapeutischer Vorgehensweisen ins Auge zu fassen.

Daher wurde die von Hörmann entwickelte 'Rhythmisch-Energetische Strukturanalyse' (RES-Analyse) als Instrument der multimodalen Forschung vorgestellt.

Hier soll nun aufgezeigt werden, dass die RES-Analyse nicht nur als Instrument der Bewegungsbeobachtung eingesetzt werden kann. Darüber hinaus ermöglicht die RES-Analyse:

1. Die Analyse auditiver und kinästhetisch-taktiler Ausdrucksformen

2. Die Ableitung individueller Therapieziele aus den Ergebnissen der Analyse

3. Die Überprüfung inwieweit Therapieziele erreicht worden sind (Evaluation).

Eine spezifische Qualität der RES-Analyse wurde in ihrer multimodalen Kapazität identifiziert, der Einsatz der RES-Analyse berücksichtigt visuelle, auditive und taktil-kinästhetische Verarbeitungsmodalitäten im Kommunikationsprozess.

Die wichtigen nonverbalen Informationen im Kommunikationsprozess werden daher nicht verschenkt, sondern genutzt. Dies macht die RES-Analyse zu einem leistungsfähigen Instrument multimodaler Diagnostik.

Die Ergebnisse der RES-Analyse sind objektiv nachvollziehbar und damit auch prinzipiell überprüfbar. Diagnostik wird damit um eine phänomenologische Diagnostik des non-verbalen Verhaltens und der nonverbalen Kommunikation ergänzt.

These: In Therapie, Pädagogik und Sozialarbeit kann die RES-Analyse als Dreh- und Angelpunktes für eine nonverbale Arbeit genutzt werden, wenn die Informationen aus unterschiedlichen Kanälen im Sinne des RES-Semiotik (vgl. Hörmann, 2004) berücksichtigt werden.

Nach dieser These erschöpft sich die RES-Analyse nicht als Instrument der Bewegungsbeobachtung, denn sie berücksichtigt neben dem visuellen Kanal auch die akustische und kinästhetische Dimension des aktuell zu analysierenden Verhaltens. Die RES-Analyse im Kontext der RES-Semiotik gehört auch nach meiner Einschätzung zu den leistungsfähigsten Instrumenten der aktuellen multimodalen Forschung.

In seiner Arbeit von 2006 expliziert Professor Dr. Dr. Karl Hörmann sein Verfahren hinsichtlich Bewegungsspuren. Bewegungsspuren im Raum können von unterschiedlichen Beobachtern aufgezeichnet werden. Die Ausprägung ihrer besonderen Qualität kann gemessen und aufgezeichnet werden.

Das Hörmann'sche Musiktherapiemodell verzichtet als objektivierbares Verfahren weitgehend auf suggestive Interventionen, denn spekulative Deutungen leiten nicht selten in die Irre.

Statt zu Spekulieren befasst sich der RES-Analytiker mit nonverbal beobachtbaren Informationen, die über unterschiedliche Kanäle gesendet und empfangen werden können. Bei der Übertragung von Information gilt es Sender wie Empfänger zu beachten und dabei auch die Kodierung und Dekodierung von kommunikativen Signalen zu berücksichtigen.

Bei der Analyse ist beispielsweise relevant, ob die Signale über dem visuellen Kanal gesendeten Signale kongruent mit denen des auditiven und kinästhetischen sind oder nicht. Aus der RES-Analyse werden Daten gewonnen, die für den Verlauf therapeutischer und pädagogischer Interventionen von Bedeutung sind.

Doch ist der Einsatz der RES-Analyse in Pädagogik und Therapie kein Selbstzweck. Denn sowohl Therapie, Pädagogik und Sozialarbeit unterscheiden sich in wesentlichen Punkten von einer blossen Forschung! So dient die personenzentrierte RES-Diagnostik auch der Erarbeitung von Therapiezielen.

Die RES-Diagnostik zeichnet sich aber nicht nur durch Überprüfbarkeit und als objektivierbares nonverbales diagnostisches Verfahren aus, denn hinzu kommt auch ein Merkmal, welches mit dem Prädikat Evidenz beschrieben werden könnt.

Denn die Überprüfbarkeit der RES-Diagnostik ist nicht nur durch mehrere Diagnostiker möglich, sie erleichtert auch die Einbeziehung des Klienten. Ein Klient, der aktiv an der eigenen Diagnostik beteiligt wird, hat dadurch einen weit höheren Anteil an seiner Befähigung als zumeist üblich.

Diese erhöhte Beteiligung des Klienten hat viele Vorteile und erhöht die Chance zur Teilhabe an einer effizienten und effektiven Pädagogik / Therapie.

Wenn ein Klient bei seiner Zielfindung unterstützt wird und sein Ziel selbst formuliert, wenn ein Klient darüber hinaus dazu angeleitet werden kann, dieses Ziel in einer systematischen Vorgehensweise zu erreichen, dann nutzt solch eine Verfahrensweise auch die kognitiven Kapaziten des Klienten. Auch Vernunft und Wille des Klienten sind also zu beteiligen, wenn die Therapie nicht nur wirtschaftlich, effektiv und effizient sein möchte, sondern darüber hinaus das Objekt dieser übergeordneten Ziele auch tatsächlich der Klient ist, der von einer solcherart optimierten Therapie profitiert.

Dieses wird in der Sozialarbeit 'klientenzentrierte Hilfe' genannt, die sich absetzt von institutionszentrierten Hilfen.

Das Konzept der klientenzentrierten Hilfen wird in der psychosozialen Arbeit derzeit realiert, etwa in der Hilfeplanung der psychosozialen Hilfen im Rahmen der Eingliederungshilfe. Gesundheitsämter, Landschaftsverbände als Träger derüberörtlichen Sozialhilfe (z.B.: der Landschaftsverband Rheinland (LVR) arbeiten derzeit nach dem Modell der 'Personenzentrierten Hilfe' (vgl. Fierus, 2004, 29-33).

Es bietet ein reiches Spektrum von Vorteilen für die Motivation, wenn Klienten mit ihrem eigenen Verstand (kognitiv) nachvollziehen können, wie sie sich dazu befähigen können, Ziele zu erarbeiten, an diesen Zielen festzuhalten und diese Ziele konsequent zu verfolgen.

Die pädagogisch/therapeutische Arbeit wird dabei dadurch erleichtert, wenn der Pädagoge/Therapeut auch über Kenntnisse verfügt, wie dieses zu erreichen ist.

In der Praxis mit chronisch psychisch kranken Menschen kommt es übrigens oft darauf an, den Klienten dabei zu unterstützen, für ihn realistische Ziele zu setzen, also Ziele zu formulieren, die auch in einem benennbaren Zeitraum für ihn erreichbar sind.

Der Einsatz der RES-Analyse bietet für viele Klienten eine nachvollziehbare diagnostische Vorgehensweise. Da auf einer phänomenologischen Ebene vorgegangen wird, können viele Klienten prinzipiell auch RES-analytisch geschult werden.

In der RES-Analyse geschult, kann aber auch die Wahrnehmung des eigenen Bewegungsverhaltens verbessert werden. Die Vorgehensweise bietet ein strukturierendes Potential.

Psychoanalytische Spekulation und Deutungen sind beispielsweise bei der Arbeit mit Menschen, die an einer Psychose erkrankt sind nicht angezeigt. Dies ist allerdings keine neue Information.

Mit strukturierter Vorgehensweise können Chancen genutzt werden, zielgerichtet Fähigkeiten aufzubauen und zu verbessern. Auf einer befähigteren und selbständigeren Ebene kann der Klienten seine eigenen Therapiefortschritte besser überprüfen.

Die Arbeit mit dem RES-System beinhaltet, und das ist bislang deutlich geworden, Übung und Training. Sie zielt auf eine Befähigung des Klienten und damit auf eine Ressourcenerhöhung.

Die Hörmann'sche Musiktherapie offenbart sich damit als eine ausgeprägt ressourcenorientierte Methode, die sich auch in der Sozialen Arbeit und in der Pädagogik bewähren kann.

Die Hörmann'sche Musiktherapie bietet sich damit an, als Modell betrachtet zu werden, als Modell für eine ressourcenorientierte integrative multimodale therapeutisch/pädagogische Methode.

Zusammenfassung:

In der Musiktherapie, der Musikpädagogik und der Sozialarbeit wird vor vor allem auf eine Befähigung des Individuums gezielt.
Auf der Grundlage der RES-Diagnostik können pädagogische und therapeutische Ziele erarbeitet werden. Stehen die Ziele fest, ist der Klient dabei zu unterstützen, auf die Zielerreichung systematisch hinzuarbeiten.
Dabei bietet der Einsatz der RES-Analyse die Möglichkeit, den Grad der Zielerreichung auf einer phänomenologischen Ebene zu kontrollieren (Evaluation). Wenn der Klient dazu angeleitet werden kann, die Erreichung seiner Teilziele bewußt wahrzunehmen (kognitives Unterstützungsmanagement), kann damit sowohl die Motivation wie auch die Compliance des Klienten gefördert werden.
Damit das ganze auch Spass und Freude bereitet, sollten die musiktherapeutischen Stunden so vorbereitet werden, dass ein erlebnisreiches Musizieren erleichtert wird.

Quellen:

Hörmann, Karl (2006) Bewegungsspuren als Mittel zur Evaluation von Musiktherapie. In: Hörmann, Karl; Becker-Glauch, Wulf; Bertolaso, Yolanda; Elbing, Ulrich; Hörmann, Georg; Klosinski, Gunther (Hrsg.) Musik- Tanz- und Kunsttherapie. Themenheft: Evaluation in den künstlerischen Therapien. 3/2006, Hogrefe, S.146-155.

Hörmann, Karl (2004) Musik in der Heilkunde. Münster: Paroli.

Hörmann, Karl (2000) Tanzpsychologie und Bewegungsgestaltung. Münster: Paroli.

Fierus, Gerd (2004) Künstlerische Therapien in der Psychiatrie. Münster: Diplomarbeit wissenschaftliche Weiterbildung Musiktherapie.

RIM-Therapie und RIM-Pädagogik im Musiklabor
a) Thesen zur Musiktherapie
b) RIM-Konzeption in Kurzfassung
c) RIM-therapeutische Perspektive
d) RIM-Pädagogik anhand eines Beispiels
e) RIM-Forschung und erfolgreiches Lernen
f) Bewegungspädagogik als RIM-Pädagogik

Routing im Musiklabor

2006-12-03T03:41:00.000+01:00

1. Suche über Stichwörter: über Stichwörter

2. Suche über Themenliste: chronologische Beiträge

3. Suche über Personenregister: über Personen

4. Suche über Institutionsregister: Institutionen

Diverse Bilder

2006-12-01T16:15:00.002+01:00